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《藝術(shù)的故事》讀后感
認(rèn)真品味一部名著后，大家心中一定有很多感想，需要好好地就所收獲的東西寫一篇讀后感了。那么你真的懂得怎么寫讀后感嗎？下面是小編整理的《藝術(shù)的故事》讀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對(duì)大家有所幫助。
《藝術(shù)的故事》讀后感1
接觸《藝術(shù)的故事》這本書是挺意外的，因?yàn)檠芯可荚囬_始選的學(xué)校參考書目就有這本書�？粗翱傆X得像在應(yīng)付考試，細(xì)讀下來卻對(duì)這本書有了些許敬意。
《藝術(shù)的故事》是貢布里希爵士編著的，書中概括地?cái)⑹隽藦淖钤绲亩纯呃L畫到20世紀(jì)前半葉的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)發(fā)展歷程。里面的內(nèi)容很多，繪畫、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它藝術(shù)史類的著作，六七百頁厚的書籍細(xì)看下來多少是需要些勇氣的。還好本書通俗易懂，簡(jiǎn)明曉暢的語言就能表達(dá)嚴(yán)肅的題目。在這里若讓我概述一下每一個(gè)章節(jié)多少顯得有些不合實(shí)際。因此，我更愿意來總結(jié)一下諸如“透視的發(fā)現(xiàn)和在繪畫中的應(yīng)用”這樣一個(gè)小的脈絡(luò)。
“透視”這個(gè)詞在我們看來并不陌生。甚至我們第一天學(xué)習(xí)美術(shù)畫個(gè)正方體老師們就會(huì)給我們講透視�？赡茉诮裉斓娜丝磥�，利用透視營(yíng)造真實(shí)的空間顯得那么司空見慣，可在這些東西剛被發(fā)現(xiàn)時(shí)當(dāng)時(shí)的人們?cè)撌嵌嗝大@愕�。�
《藝術(shù)的故事》這本書在3、6、10、12、13章中涉及到過透視問題。我大概有這樣一個(gè)脈絡(luò)，透視的發(fā)現(xiàn)和發(fā)展經(jīng)過了4個(gè)階段。
一，短縮法的發(fā)現(xiàn)和運(yùn)用
透視在沒有被明確的提出之前被稱為短縮法。最初發(fā)現(xiàn)短縮法是在比公元前500年稍早一些的一個(gè)希臘花瓶上。畫的'是辭行出征的戰(zhàn)士，右腳仍然是繼承了古埃及的“保險(xiǎn)”畫法，但是左腳已經(jīng)是經(jīng)過透視短縮了。我們看到5個(gè)腳趾好像一排五個(gè)小圓圈。也許這么小的一個(gè)發(fā)現(xiàn)不值得我們這么興奮，但實(shí)際上這意味著古老的藝術(shù)已經(jīng)死亡而被埋葬了。后來的希臘化時(shí)期和拜占庭時(shí)期的畫中也出現(xiàn)過短縮法。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家是把遠(yuǎn)處的東西畫的很小，近處的東西畫的很大。可是遠(yuǎn)處的物體有規(guī)律的縮小這條法則在古典文化時(shí)期還沒有被采用。
二、短縮法再次被重視
喬托所畫的《“信德”的擬人形象》中，我們看到了手臂的短縮法，臉部和頸部的明暗造型，流動(dòng)的衣褶中深深的陰影。像這樣的東西已經(jīng)有1000多年之久完全不畫了。喬托重新發(fā)現(xiàn)了在平面上造成深度錯(cuò)覺的藝術(shù)。
三、透視法的提出和應(yīng)用
到了15世紀(jì)初期，布魯內(nèi)萊斯基發(fā)現(xiàn)了“透視法”。我們已經(jīng)看到，盡管希臘人通曉短縮法、希臘化時(shí)期的畫家精于造成景深的錯(cuò)覺感，但是連他們也不知道物體在離開我們遠(yuǎn)去時(shí)體積看起來縮小是遵循什么數(shù)學(xué)法則。馬薩喬迅速掌握了這種透視手段并體現(xiàn)在畫中。在他的《三位一體以及圣母、圣約翰和供養(yǎng)人》這幅壁畫中，墻面好像被鑿了一個(gè)洞。通過洞口人們可以窺視到里面的一座布魯內(nèi)萊斯基風(fēng)格的新型葬儀禮拜堂。
到了15世紀(jì)后期，安杰利科修士的一幅《圣母領(lǐng)報(bào)》中，我們立刻可以看出透視技藝對(duì)他來說毫無困難。烏切洛更是全神貫注于透視研究之中。通過他所熱愛的透視技藝試圖構(gòu)成一個(gè)真實(shí)的舞臺(tái)，使他的人物在那個(gè)舞臺(tái)上有立體感、有真實(shí)感。雖然烏切洛還沒有學(xué)會(huì)怎樣使用光線、明暗和大氣來修潤(rùn)嚴(yán)格透視畫法的刺目的輪廓。但他也體驗(yàn)到了透視法給他帶來的新奇效果。
四、透視法的繼承和發(fā)展
曼泰尼亞沿著馬薩喬的路子走了下去。他的人物像馬薩喬的人物那樣動(dòng)人，那樣有雕塑感。曼泰尼亞意在使用透視法創(chuàng)造一個(gè)舞臺(tái)，使他的人物好像立體實(shí)物一樣站在上面活動(dòng)。他好像一個(gè)高明的舞臺(tái)監(jiān)督那樣，布列人物來表達(dá)這一瞬間的意義和事件的過程。
當(dāng)然，對(duì)透視的探索仍在繼續(xù)，只是藝術(shù)家遇到的問題更多的體現(xiàn)在其它方面了�！端囆g(shù)的故事》這本書中涉及較少。希望以后能看更多的書籍，進(jìn)一步總結(jié)透視發(fā)展的脈絡(luò)。
《藝術(shù)的故事》讀后感2
《藝術(shù)家的故事》這本書適合我們這樣的青少年或是兒童閱讀的書，這本事是由48個(gè)故事組成的，一共為7個(gè)章節(jié)，分別是“喜劇巨星”卓別林，雕塑大師羅丹，“印象派化的始祖”莫奈，全能天才達(dá)芬奇，詠唱生命之歌的柴可夫斯基，與命運(yùn)抗?fàn)幍?強(qiáng)者貝多芬，還有音樂使者莫扎特。這幾個(gè)題目鮮明的告訴我們它寫的是關(guān)于一些名人的故事。
這個(gè)故事的前言還告訴了我們這些故事是在21世紀(jì)發(fā)生的，21世紀(jì)是一個(gè)充滿競(jìng)爭(zhēng)的世紀(jì)，少年兒童是未來的主人，在他們兒時(shí)所形成的興趣、愛好、志向?qū)⒂∽C在他們未來的一生。
現(xiàn)在我們大家也都發(fā)現(xiàn)了，大多數(shù)的家長(zhǎng)都在采用填鴨似的教育方法，給孩子們?cè)斐闪藰O大的痛苦，正如一頭不想喝水的牛，人們總想用蠻力把它的頭按到水中喝水……。這倒不如用講故事的方法教育孩子，有人認(rèn)為閱讀名人做事是成年人的事，其實(shí)對(duì)一個(gè)很多方面已經(jīng)定型的成年人來說，這只能算是錦上添花而少年兒童具有天然的可塑性，他們每閱讀一個(gè)名人故事，就會(huì)在他們的內(nèi)心深處進(jìn)行一次雕塑，就像在他們不斷升級(jí)的硬件中增添了一個(gè)又一個(gè)優(yōu)秀的軟件……。
這本書很適合青少年或兒童閱讀，因?yàn)檫@里的48個(gè)故事能影響孩子的一生。你還在等什么，快來看吧！
《藝術(shù)的故事》讀后感3
李白是我國(guó)唐代著名的詩人，他小時(shí)候曾經(jīng)在昌隆縣的象耳山中讀書，有一天，讀書遇到了難處時(shí)，不想讀了，便到外邊玩，他見到一位老奶奶用鐵棒磨針，很是驚訝，老奶奶說：“孩子，這鐵棒雖然粗，可我今天磨明天磨，一直磨下去，總有一天能磨成針的�！甭犃死夏棠痰脑�，他立刻跑回家，讀起書來是啊，只要功夫深鐵杵磨成針，讀書不也是這樣嗎?不下功夫，怎么能學(xué)到豐富的知識(shí)呢?
這本書中令我印象最深的是達(dá)芬奇。達(dá)芬奇是意大利的`一位著名畫家，他在小的時(shí)候，有一天，教師拿出一個(gè)雞蛋說：“請(qǐng)你畫出兩個(gè)一模一樣的雞蛋，能做到嗎?”說完就走了。 于是，他去問老師，首先，老師表揚(yáng)了他認(rèn)真觀察，并告訴他別小看這一個(gè)雞蛋，其實(shí)他是千萬個(gè)雞蛋從不同的角度看是不同的雞蛋
《藝術(shù)的故事》讀后感4
《中外藝術(shù)家故事》主要講了中國(guó)及外國(guó)眾多名人成才的故事，他們成才的經(jīng)歷很值得我們學(xué)習(xí)，讓我受益匪淺。
其中我覺得“認(rèn)真的米開朗琪羅”最值得我學(xué)習(xí)。米開朗琪羅是意大利著名的雕刻家、建筑師，一次他全神貫注的雕刻一尊雕像，在即將告成時(shí)，一位朋友到他家來做客，欣賞他的作品，一段時(shí)間以后，朋友又來到他家，發(fā)現(xiàn)他還在雕刻，于是嘲笑他的動(dòng)作比蝸牛還慢，作品跟上次看上去差不多，沒什么區(qū)別。
于是米開朗琪羅說：“只有細(xì)節(jié)，才能成為完美的雕刻。”他認(rèn)真的'態(tài)度和對(duì)細(xì)節(jié)的追求令我折服。平時(shí)我學(xué)習(xí)總是不太認(rèn)真，有時(shí)較難寫的字就記個(gè)大概，不注意里面的細(xì)節(jié)，還有些較難的數(shù)學(xué)題，不會(huì)也不認(rèn)真思考，媽媽講，不管懂還是不懂，裝明白，不求甚解；要么聽老師講，只聽個(gè)皮毛，就認(rèn)為會(huì)了，一知半解。所以學(xué)習(xí)總不是非常好，我一定要學(xué)習(xí)米開朗琪羅追求細(xì)節(jié)、追求完美的精神，我相信，我的成績(jī)一定會(huì)有大的飛躍。
《藝術(shù)的故事》讀后感5
這本書講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)的學(xué)生來讀的。該書被譽(yù)為藝術(shù)史中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。就是這本書把成千上萬的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見的美術(shù)史家，也是最具獨(dú)創(chuàng)性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國(guó)并入英國(guó)籍。任美術(shù)界最高榮譽(yù)——?jiǎng)蚝团＝虼髮W(xué)斯萊德美術(shù)講座教授，以及哈佛等多所大學(xué)的客座教授，屢獲歐美國(guó)際學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)的特殊榮譽(yù)。他還有學(xué)術(shù)著作有《藝術(shù)與錯(cuò)覺》、《秩序感》、《藝術(shù)發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術(shù)的故事》剛問世時(shí)的一段書評(píng)說：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會(huì)影響一代人的思想。貢布里希的學(xué)問，盡管在這一領(lǐng)域工作的任何學(xué)者都不難察覺，但他卻表達(dá)得不露聲色，而且?guī)缀踉诿總�(gè)論題上都講出了新意。他以寥寥數(shù)語就闡發(fā)了一個(gè)時(shí)代的整體氣氛�！边@段文字出自當(dāng)時(shí)的藝術(shù)史權(quán)威博厄斯之手，半個(gè)世紀(jì)后被證明絕非溢美之詞。《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語言把手中的問題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。
本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)�！端囆g(shù)的故事》的心理學(xué)出發(fā)點(diǎn)正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看藝術(shù)家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結(jié)尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導(dǎo)致了再現(xiàn)藝術(shù)在20世紀(jì)的崩潰。因?yàn)閷?shí)際上沒有哪位藝術(shù)家可以拋棄所有的法規(guī)和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提出了所見與所知理論本身存在的一個(gè)巨大問題。從而把這個(gè)理論問題留給了他的更高深的著作《藝術(shù)與錯(cuò)覺》去解決。至此，我們可以進(jìn)一步地說，《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識(shí)和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。
篇三：藝術(shù)的故事讀后感作文
讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個(gè)嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個(gè)問題——?jiǎng)?chuàng)新問題。《藝術(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個(gè)新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會(huì)有死灰復(fù)燃的時(shí)候。這本書講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來讀的。
《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
記得德國(guó)藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時(shí)說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓啊！”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對(duì)形式分析的問題提出了五對(duì)概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對(duì)概念影響深遠(yuǎn)，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡(jiǎn)潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計(jì)的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對(duì)概念就完成了沃爾夫林五對(duì)概念所起的`作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個(gè)重要觀點(diǎn)，我們?cè)陂喿x時(shí)將不難發(fā)現(xiàn)。
本書作者的另一個(gè)重要思想，即作者在前言中所交代的一個(gè)觀點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個(gè)問題的解決方案無論怎樣激動(dòng)人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個(gè)方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會(huì)在另一個(gè)方面有所失，主觀的進(jìn)步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語言把手中的問題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。
西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語國(guó)家，所謂的藝術(shù)史的語言就是德語的語言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢(shì)，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識(shí)進(jìn)行斗爭(zhēng)。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對(duì)稱，就會(huì)妨礙人們對(duì)側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個(gè)世界，就是這場(chǎng)與知識(shí)的破壞力量的斗爭(zhēng)，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。
《藝術(shù)的故事》讀后感6
這本書收集了許多中外藝術(shù)家的故事。如：李白、杜甫、蘇軾、魯迅、普希金、安徒生、達(dá)芬奇、貝多芬等多位藝術(shù)家的故事。內(nèi)容寓意深刻、富有哲理性、趣味性。
李白是我國(guó)唐代著名的詩人，他小時(shí)候曾經(jīng)在昌隆縣的象耳山中讀書，有一天，讀書遇到了難處時(shí)，不想讀了，便到外邊玩，他見到一位老奶奶用鐵棒磨針，很是驚訝，老奶奶說：“孩子，這鐵棒雖然粗，可我今天磨明天磨，一直磨下去，總有一天能磨成針的�！甭犃死夏棠痰脑�，他立刻跑回家，讀起書來。
是啊，只要功夫深鐵杵磨成針，讀書不也是這樣嗎?不下功夫，怎么能學(xué)到豐富的知識(shí)呢?
這本書中令我印象最深的是達(dá)芬奇。達(dá)芬奇是意大利的一位著名畫家，他在小的.時(shí)候，有一天，教師拿出一個(gè)雞蛋說：“請(qǐng)你畫出兩個(gè)一模一樣的雞蛋，能做到嗎?”說完就走了。 于是，他去問老師，首先，老師表揚(yáng)了他認(rèn)真觀察，并告訴他別小看這一個(gè)雞蛋，其實(shí)他是千萬個(gè)雞蛋從不同的角度看是不同的雞蛋。
《藝術(shù)的故事》讀后感7
亞里士多德說：“我們無法通過智力去影響別人，情感卻能做到這一點(diǎn)�！毙r(shí)候，我們都愛聽故事。曾有這么一個(gè)故事，即使我們聽到感覺無聊之極，“從前有座山，山上有座廟，廟里有個(gè)老和尚，老和尚在講故事，從前有座山……”其實(shí)，有科學(xué)數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，愛聽故事是人類的天性，基于感官的求知，植根于腦海，深埋于心智，即使隨著年齡的增長(zhǎng)，我們也不會(huì)改變愛聽故事的習(xí)性。
在現(xiàn)實(shí)生活中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)即使很努力去做一件事，可還是不成功，要不就是離目標(biāo)值相差太多，于是我們?cè)谡摷俺晒εc否的原因時(shí)，很多人會(huì)歸結(jié)于命運(yùn)、風(fēng)勢(shì)、人和、技藝等，事實(shí)上我們常常忽略了一點(diǎn)就是我們之所以失敗是我們還不會(huì)講故事而已。
“講故事將會(huì)成為21世紀(jì)最應(yīng)具備的基本技能之一�！敝骷业つ崞た嗽凇墩J(rèn)同感用故事包裝事實(shí)的藝術(shù)》一書中指出道。確實(shí)如此，會(huì)講故事，代表個(gè)人口才能力強(qiáng)以及組織語言的邏輯思維好。會(huì)講故事，代表著我們能地向這個(gè)世界較準(zhǔn)確地表達(dá)我們的想法和創(chuàng)意。會(huì)講故事，往往是個(gè)人成長(zhǎng)過程中的重要品質(zhì)之一。未來社會(huì)精英人才的必備技能之一就是口才了�！肮适伦钪匾哪康牟皇歉嬖V，而是引導(dǎo)我們?nèi)ニ伎�，所以才是影響與說服的最佳工具�！卑ㄎ覀�?cè)跔I(yíng)銷產(chǎn)品的時(shí)候，說服客戶和投資商，引導(dǎo)他們走進(jìn)產(chǎn)品的創(chuàng)意過程以及營(yíng)銷策略。
品牌的'打造也和講故事有關(guān)。原因在于品牌的塑造是要挖掘出一個(gè)有生命的原型，并通過故事進(jìn)行包裝，從而達(dá)到自身影響力和客戶的認(rèn)同感。大多票房極高的電影，美國(guó)電影行業(yè)塑造的超級(jí)英雄系列為什么會(huì)受到那么多人的喜愛呢？就是因?yàn)樗麄儠?huì)講故事，塑造有生命力、有內(nèi)容情節(jié)的電影品牌。
書中還有一個(gè)觀點(diǎn)，“最好的故事從不教人新東西。相反，最好的故事認(rèn)同讀者的想法，使每個(gè)讀者感覺到他們的想法是聰明的，可信的，還會(huì)提醒讀者他們是最正確的�！睍�(huì)講故事的人受到歡迎，在于講的故事引起讀者共鳴，在心理學(xué)上叫做共情現(xiàn)象，勾起讀者相似的記憶和情愫。
《藝術(shù)的故事》讀后感8
埃及，一個(gè)被籠上灰色面紗的神秘國(guó)度，金字塔，木乃伊，獅身人面像…還有被人們口口相傳的危險(xiǎn)詛咒，這一切的詭秘，不由得激起我們對(duì)于埃及的強(qiáng)烈好奇和探尋。一個(gè)有著悠久歷史的國(guó)家，必然有其藝術(shù)歷史的彌留，并伴有著古老的烙印在這個(gè)民族血液中的特殊含義，當(dāng)我們親手揭開那層面紗，看到藏在她背后的奇妙藝術(shù)世界。
藝術(shù)與信仰
埃及美術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展與他們的宗教信仰有著莫大的聯(lián)系，他們崇拜太陽神，水神等其他諸神，在宗教的發(fā)展中，為了維系宗教的核心思想和內(nèi)涵，必然需要用一些客觀的方式是展現(xiàn)以及延續(xù)他們的信仰，由此便誕生了一系列埃及藝術(shù)品，而在當(dāng)時(shí)，在他們的眼中，這些并不是為了審美的需要或者有著藝術(shù)的價(jià)值，并不能被稱為是藝術(shù)品，而是他們的信念必需品，是民族宗教信仰的必需品。
在埃及，被學(xué)者們發(fā)現(xiàn)的.大大小小的金字塔拔地而起，以及其中精美的葬品和壁畫中，我們不難看出，這曾是一個(gè)輝煌的國(guó)度，世世代代掌握無上王權(quán)的國(guó)王，以及成千上萬的勞動(dòng)者和奴隸所共同鑄就的一個(gè)國(guó)度。其中國(guó)王被認(rèn)為是掌握權(quán)力的神人，相信法老是神的化身，是太陽神之子，在埃及人的眼中，要使靈魂到達(dá)了冥界，并繼續(xù)生存，就得要使其肉體金剛不壞才得以保全，因此，便出現(xiàn)將國(guó)王的尸體制作成木乃伊這一行為，以達(dá)成他們內(nèi)心所向往的永生。相應(yīng)地，隨之而來的是作為墓主人的永生住宅，其內(nèi)壁裝飾和結(jié)構(gòu)修建，也便自然而然地成為了的重中之重。也正是這些原因?qū)е铝私鹱炙�、雕刻、墓室壁畫等一些列藝術(shù)的產(chǎn)生。
建筑的威嚴(yán)
埃及美術(shù)建筑追求體量巨大，雄偉壯觀，由此給人一種至高無上的威嚴(yán)感，這一點(diǎn)在金字塔上顯而易見。金字塔是古代七大奇跡之一，其中最為有名的胡夫金字塔，建于埃及第四王朝的第二個(gè)國(guó)王胡夫統(tǒng)治時(shí)期，該建筑原高145.5米，底面成正方形，每邊長(zhǎng)230多米。塔身有230萬塊巨石組成，而每塊巨石大小不一，分別重達(dá)1.5噸至160噸。而如此宏偉的地理標(biāo)識(shí)，不是大自然的天造地設(shè)而是埃及古人們的鬼斧神工。據(jù)考證，為建成大金字塔，一共動(dòng)用了10萬人花費(fèi)了20年時(shí)間。由此可見，宗教信仰提供給一個(gè)民族的精神力量是多么的強(qiáng)大，直至現(xiàn)在人們?nèi)詫?duì)著幾千年前的奇跡嘆為觀止。由于人們對(duì)于太陽神的崇拜，也賦予了金字塔是作為法老起上天的天梯，就是這樣一座天梯又以角錐體呈現(xiàn)，意味著是刺破青天的太陽光芒。如是，在《金字塔銘文》中有這樣一句話：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，猶如拉的眼睛一樣�！�
雕刻的藝術(shù)
作為同樣是為了保證法老永生的方式，除去木乃伊以外，他們還會(huì)叫來雕刻家，用堅(jiān)硬的花崗巖雕刻出國(guó)王的頭像，放置在無人可見的墓中，而法老也借助雕像得以長(zhǎng)存。在保留帶來的歷代國(guó)王雕像中，我們可以看出，雕刻家們并沒有選擇以精雕細(xì)琢的方式去一一展現(xiàn)法老們的五官細(xì)節(jié)，他們?cè)谝獾闹挥凶罨A(chǔ)的東西，而其次的細(xì)節(jié)皆被忽略。以我們今天的眼光看來，這些頭像并不乏美感，雖然有著幾何圖形的刻板影子，但又不僅僅是停留在原始幾何的生硬，依舊形象動(dòng)人。當(dāng)時(shí)的埃及雕刻家將對(duì)于自然的觀察跟總體的勻稱相協(xié)調(diào)，兼顧平衡，使得天平的兩端得以均衡，而使得在肖像中向我們展現(xiàn)出了其古老悠久而又真實(shí)生動(dòng)。
對(duì)于自然幾何的深刻把控，使得我們能夠欣賞到當(dāng)時(shí)生動(dòng)有趣的埃及壁畫和浮雕，在當(dāng)時(shí)，人們并不理解透視，以至于在他們的筆下呈現(xiàn)出的壁畫讓我們第一眼難以理解，但在那時(shí)，繪畫對(duì)于他們來說并不具有審美價(jià)值，而是為了另一種目的的服務(wù)，藝術(shù)家們以盡可能的把他們所看到的一切事物都保留下來目的，好不好看不是關(guān)鍵，完不完整才是他們秉持著的原則。這些壁畫，看似不符合視覺邏輯，如同兒童繪制一般，但實(shí)際上，他們?cè)诶L制過程中有著他們所堅(jiān)持著的嚴(yán)格規(guī)則。無論是描述哪一樣事物，他們都是從其最具特性的角度去記錄。而正面律便是最能概括這一藝術(shù)特色的規(guī)律，以這種方式來表現(xiàn)人體，能夠最大程度上地將人體的所有重要的東西都展現(xiàn)出來，而遵循這規(guī)律原因也是為了奉獻(xiàn)給死者一個(gè)完整的軀體。
除此之外，在埃及壁畫表現(xiàn)中，術(shù)家想表達(dá)的也不僅僅是其對(duì)于事件的描述和人物的外形，在繪制過程中，在繪制過程中，也要傳達(dá)出這幅畫中人物的意義，會(huì)通過刻意地放大重要人物或是將重要人物展現(xiàn)在畫面視覺的中心位來體現(xiàn)人物地位的尊貴。
永恒的藝術(shù)
埃及藝術(shù)最偉大的特色之處，就在于在他的建筑，雕像，壁畫等一切藝術(shù)品中能夠延續(xù)著統(tǒng)一法則，在每一個(gè)領(lǐng)域各安其位，各得其所。一以貫之，從而形成屬于其自己民族的民族風(fēng)格，形成永恒的藝術(shù)，永恒的風(fēng)格。
《藝術(shù)的故事》讀后感9
老師給我們推薦了很多藝術(shù)類的書，其中有一本叫《藝術(shù)的故事》，這本書很強(qiáng)大，被譽(yù)為藝術(shù)中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。把成千上萬的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見的美術(shù)史家，也是最具獨(dú)創(chuàng)性的思想家之一。
讀這本書的時(shí)候，我懷著畢恭畢敬的心情，本來計(jì)劃用一個(gè)月的時(shí)間把這本無比厚的書給讀完。因?yàn)槲沂且粋�(gè)沒有耐性的人，以前看書只要超過400頁我都沒有看完，我一直以來都沒有讀書的習(xí)慣，看著那些密密麻麻的字，總是耐不下心來，把一本書給讀完，更別說從中找到樂趣了。但是，這本書好像有巨大的魔力，每天早上都催促著我起床，把我呼喚到圖書館，那豐富的圖片和那有趣的故事強(qiáng)烈的吸引著我，讀那么厚的一本書突然變成了我的一種享受，每次讀《藝術(shù)的故事》這本書就讓我感覺眼前打開了一個(gè)嶄新的世界，總會(huì)有一種喜悅的心情。其實(shí)能夠讓我這樣著迷的是那些細(xì)節(jié)的闡述。《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不過的了，一開始的時(shí)候，覺得不就是畫了12個(gè)人而已嘛，但是讀了《藝術(shù)的故事》關(guān)于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫，雖然篇幅不是很長(zhǎng)，但會(huì)覺得妙不可言。引人注目的是蒙娜麗莎看起來栩栩如生，她真像是正在看著我們，而且她有著自己的想法。就在這里，作者水到渠成的.開始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖，可以讓我們更清楚的明白這個(gè)畫法到底有什么獨(dú)特之處。更讓我佩服的是，凡是有可以做比較的參照物，作者都不會(huì)忘記表明這個(gè)參照物到底是在書本上的第幾頁，具體是什么地方可以對(duì)比或者反襯，我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一個(gè)學(xué)習(xí)的方法，更是一種學(xué)習(xí)的態(tài)度。
在前言我被震撼了，看到了很多實(shí)話。作者駭人聽聞地說：“現(xiàn)實(shí)中根本沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已�！彼�說藝術(shù)的故事是“各種傳統(tǒng)不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，作者談到了原始人和古埃及人是畫他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫他們所見的東西。作者既不是簡(jiǎn)單地羅列史實(shí)，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術(shù)史，而是描述了一系列的“問題情境”，他認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)展是在藝術(shù)家不斷解決由社會(huì)和藝術(shù)傳統(tǒng)自身所提出的問題過程中形成的。
讀完這么一本厚厚的書，覺得《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識(shí)和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。
《藝術(shù)的故事》讀后感10
我們對(duì)藝術(shù)的起源不甚了了。過去對(duì)繪畫、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當(dāng)作藝術(shù)品，而是當(dāng)作有明確用途的東西。如果不了解過去藝術(shù)必須服務(wù)的目的，也就很難理解過去的藝術(shù)。上溯歷史越遠(yuǎn)，藝術(shù)必須服務(wù)的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術(shù)，接近人類起源的狀況，出于實(shí)用的目的，施行法術(shù)，對(duì)抗大自然和超自然的力量。
這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對(duì)相片，還有一些迷信的殘余。原始人對(duì)于實(shí)物與圖畫的界限更不清楚。
猜想原始人對(duì)于圖畫威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫。一些原始部落能佐證這個(gè)猜想。
拉斯科洞窟壁畫 約公元前15000-前10000年
藝術(shù)家的工作就是運(yùn)用他們的全部技藝和知識(shí)為行施法術(shù)提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國(guó)旗、婚戒。
然而即使禮儀和習(xí)慣已經(jīng)規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動(dòng)余地。
原始藝術(shù)作品按照預(yù)先規(guī)定而行，但藝術(shù)家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術(shù)，并不意味著藝術(shù)家對(duì)技藝僅僅有原始的知識(shí)。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當(dāng)然，一件東西難于制作不一定就能說明它是藝術(shù)品，但原始部落的技術(shù)水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念。“整個(gè)藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史�！�
部落藝術(shù)品何以看起來生疏，涂鴉的實(shí)驗(yàn)告訴我們，原始藝術(shù)家用自己喜歡和順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。
伊努伊特的舞蹈面具 阿拉斯加 約1880年
原始藝術(shù)家創(chuàng)立了一套套精細(xì)方法用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)各種人物與圖騰。以北美印第安海達(dá)部落酋長(zhǎng)房屋的圖騰柱為例。
原始藝術(shù)往往需要理解其目的，才能理解藝術(shù)家傾注的`感情和勞動(dòng)。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術(shù)在其奇特的起源時(shí)期，不應(yīng)該用現(xiàn)在的觀念去對(duì)待，以為其目的是開心或裝飾。那時(shí)的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。
阿茲特克的雨神特拉勞克 14-15世紀(jì)
早期文明的制像不僅跟法術(shù)和宗教有關(guān)，也是最初的文字形式。雖說對(duì)神秘起源所知有限，但可以想想書畫同源。
《藝術(shù)的故事》讀后感11
這本書講述了喜劇巨星卓別林，雕塑大師羅丹，印象派畫家的始祖莫奈，詠唱生命之歌的柴可夫斯基，全能天才達(dá)芬奇，與命運(yùn)進(jìn)行抗?fàn)幍膹?qiáng)者貝多芬和音樂神童莫扎特。我在這些人中發(fā)現(xiàn)了一個(gè)問題，他們大部分人的家庭式不完整的。比如柴可夫斯基。
他原本有一個(gè)很完整的家庭，可是由于他父親的差錯(cuò)，他的父親和母親路混了，這對(duì)小柴可夫斯基的打擊是很大的`。但是不久，他回到了他所癡迷的音樂中，讓音樂撫平自己的傷痛。在音樂學(xué)院，他不斷的創(chuàng)造出優(yōu)美的曲子，他的曲子在畢業(yè)大會(huì)上取得了銀牌獎(jiǎng)。
此后，他就在音樂學(xué)院教學(xué)，這件事情耗去了他很多的創(chuàng)作時(shí)間，但是他對(duì)教學(xué)還是充滿著熱情。此后他接二連三的創(chuàng)作作品，熱別是天鵝湖和睡美人，一直都在演奏著。在他創(chuàng)作完第六交響曲之后，這個(gè)偉大的音樂家就跟這個(gè)世界說了再見，把許多美麗的曲子留在了世間。
他的故事告訴我，一個(gè)人不經(jīng)歷一些風(fēng)風(fēng)雨雨，是不可能成為像柴可夫斯基那樣的偉大的人物。其實(shí)不僅僅柴可夫斯基，還有貝多芬，他在面對(duì)著降臨在自己身上的苦難時(shí)，他的“我要勇敢扼住命運(yùn)的喉嚨”振聾發(fā)聵。我覺得大家都該來看看這些名人的故事，當(dāng)我們遇到一些困難和挫折的時(shí)候，想起他們的故事會(huì)給我們力量。
書讀完了，但是書中的那些人和那些事都已經(jīng)深深的刻在我的大腦里了。
《藝術(shù)的故事》讀后感12
這本書講述了100個(gè)各種各樣的藝術(shù)家的故事。全書共100頁，每一頁都有一位藝術(shù)家的生平、人物名言。以及一個(gè)蘊(yùn)含著深刻哲理的小故事，最后還有一個(gè)啟示。它們大多數(shù)都是包含著一個(gè)簡(jiǎn)單易懂的道理。其中，我最喜歡的故事有：為丟勒禱告的手、施特勞斯的襯衫、海頓挑戰(zhàn)風(fēng)暴等等故事。這些故事都激勵(lì)我們要勤奮學(xué)習(xí)、刻苦努力，為自己的理想而奮斗。想要成功，就必須腳踏實(shí)地，一步一個(gè)腳印的努力而執(zhí)著的前行。
令我感觸最深的就屬機(jī)智敏銳的拉斐爾這個(gè)故事了。
意大利杰出的年輕畫家拉斐爾，不但繪畫才能超群，而且還是一位洞察力極強(qiáng)的'人。文藝復(fù)興時(shí)期，羅馬富豪們大勢(shì)顯擺自己的富裕。經(jīng)常召開宴席。由于拉斐爾有著卓越的成就，自然也不例外是受邀請(qǐng)參加宴席的嘉賓�？墒撬憛掃@種風(fēng)氣，所以總想找機(jī)會(huì)打擊一下這些富豪們。
一次，拉斐爾和他的朋友們以及教皇等名流，被富豪阿戈斯蒂諾宴請(qǐng)吃飯。宴席十分氣派，餐具全是昂貴的銀具。阿戈斯蒂諾為了顯示自己的榮華富貴。每當(dāng)吃完珍宴，就會(huì)把銀盤都丟到河里。大家大吃一驚，可拉斐爾卻不以為然，悄聲對(duì)朋友說：我料定他早就在河里撒下了大網(wǎng)，銀盤一定都落在了網(wǎng)里，等我們走后他再將網(wǎng)撈起來。
為了證實(shí)自己的猜想，拉斐爾便在距離自己最近的銀盤里作了記號(hào)。下次再來的時(shí)候，只要還能發(fā)現(xiàn)這只銀盤......想到這，他們大笑起來。果然不出所料，當(dāng)他們?cè)俅蝸碜隹蜁r(shí)，便發(fā)現(xiàn)了那只銀盤。他們當(dāng)眾揭穿了阿戈斯蒂諾的把戲，給了他一個(gè)深刻的教訓(xùn)。
名人看起來遙不可及，其實(shí)也是普通的人。只要我們學(xué)名人的精神和智慧，就一定會(huì)成為未來的名人。
《藝術(shù)的故事》讀后感13
去相信自己的眼睛和感覺，這才是閱讀藝術(shù)的第一步。
這本書的書評(píng)前前后后拖了半個(gè)月，幾次動(dòng)筆寫，幾次卻寫不下去。首先是這本書的題目特別大：如何看懂藝術(shù)，英文叫做Stories Behind the Greatest Masterpieces，看上去應(yīng)該是一套藝術(shù)史之類的大部頭。書寄過來我翻了一下，覺得這個(gè)題目還不如叫做《意大利藝術(shù)旅行指南隨手書》來得合適。不過這樣去講也很難信服，因?yàn)樽髡咴诹_馬和米蘭之間單獨(dú)講了一下那不勒斯的龐貝，似乎也不太符合旅行路線的設(shè)置。我們暫且將這種期待轉(zhuǎn)換成一位藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人寫給文藝青年們的藝術(shù)史科普帖吧，至少去意大利旅行之前通讀一遍還是能攢下不少社交貨幣的。
這是“一本像小說一樣好看的藝術(shù)史”。雖然我覺得當(dāng)代大部分小說都沒法看，但我覺得作者寫了好多fun facts，這是挺好的，就像是每一集《宰相劉羅鍋》的片頭都有個(gè)“不是歷史”的聲明。這本書讀起來沒什么負(fù)擔(dān)，我沒有關(guān)注作者的其他自媒體產(chǎn)品，但書中大部分的'文章還是可以看到自媒體創(chuàng)作的影子。這本書比較偏重的是美術(shù)史，作者有意無意地避開了所有的出處和標(biāo)注，行文也更加流暢�！翱ɡ邌痰娜甯边@種說法更是讓人記憶深刻。這種寫作方式其實(shí)比較有親和力，比如“十項(xiàng)全能的達(dá)·芬奇”“拉斐爾：教皇的寵兒”“貝尼尼：燦若星辰的全能雕塑家”，這樣的選題其實(shí)是很多史學(xué)家喜歡的方式，在“蹭IP”這種說法火起來之前，史學(xué)家的唾沫已經(jīng)為意大利造好了一批大IP。
但是，讀懂藝術(shù)的第一步，從來都不是了解偉大藝術(shù)背后的故事�？赡苁俏覀冞@批在這個(gè)魔幻現(xiàn)實(shí)主義的教育體制下成長(zhǎng)出來的人，都對(duì)自己的眼睛充滿猜疑。私以為，讀懂藝術(shù)的第一步是感受，第二步才是知識(shí)。我能理解作者說的寫作初衷，是他在美術(shù)館里看到很多游客因?yàn)榭床欢囆g(shù)而抱憾而歸。但這里有個(gè)關(guān)鍵的問題，這些游客是真的“看不懂藝術(shù)”嗎？我想，大部分人只是怕自己的感受沒有受到權(quán)威的肯定，而感到恐慌吧。
我為他們感到可惜。去相信自己的眼睛和感覺，這才是閱讀藝術(shù)的第一步。
《藝術(shù)的故事》讀后感14
“我們對(duì)藝術(shù)的起源跟對(duì)語言的產(chǎn)生一樣不甚了了�！碑�(dāng)然，這里的藝術(shù)主要指視覺藝術(shù)以及雕塑、建筑。
藝術(shù)是什么？如果只是畫畫畫、塑塑像、編編圖案、蓋蓋房子，那么藝術(shù)的起源可以追溯到太古；如果僅把藝術(shù)當(dāng)作用于欣賞需要保護(hù)的奢侈品，那么藝術(shù)的歷史應(yīng)該并不長(zhǎng)。
姑且放下這個(gè)令人頭疼的問題，換個(gè)角度，簡(jiǎn)單的解構(gòu)已有的被承認(rèn)的藝術(shù)品，從藝術(shù)品的基本屬性入手。每件藝術(shù)品或多或少都有實(shí)用性和美，這兩種屬性我現(xiàn)在認(rèn)為應(yīng)該是負(fù)相關(guān)性的，從原始藝術(shù)品到現(xiàn)代藝術(shù)品的特征可以佐證。原始藝術(shù)的第一標(biāo)準(zhǔn)必然是實(shí)用，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的生產(chǎn)力極為低下。以建筑為例，修筑房屋首要的是構(gòu)筑一個(gè)遮風(fēng)擋雨的休憩之所，然后才會(huì)考慮看起來順不順眼，即所謂的合不合適。你建的大家一看就喜歡再好不過，但是如果你審美有限，有個(gè)窩也湊活。所以就原始藝術(shù)而言，實(shí)用性是第一屬性。
原始藝術(shù)的實(shí)用屬性滿足兩個(gè)方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神靈。滿足超自然的方面，影響深遠(yuǎn)，至今保留在我們的日常生活中，有趣的是我們還不怎么能知覺。舉個(gè)例子，如果有人拿著你心愛人的照片，當(dāng)你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你會(huì)有什么感覺？我會(huì)暴怒，我會(huì)有一種我心愛人也受傷的感覺，即使我知道那只是照片而已。藝術(shù)品能夠?qū)崿F(xiàn)超自然目的的原因，我認(rèn)為是我們錯(cuò)誤的將世界的聯(lián)系無規(guī)律化，似乎只要能建立聯(lián)系就能影響另一方，無論這種聯(lián)系有多牽強(qiáng)，長(zhǎng)得像能聯(lián)系，名字一致能聯(lián)系，拿點(diǎn)原主的東西也能聯(lián)系，只有想不到?jīng)]有聯(lián)系不到。本著這樣的精神，原始人創(chuàng)作了藝術(shù)史上極為重要的幾幅洞穴壁畫——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法國(guó)Lascaux洞穴里的馬，他們相信將馬和野牛畫出來，然后鞭打折磨壁畫，外面的馬和野牛也會(huì)受到影響，以期收獲滿滿。
所以，原始藝術(shù)家的首要任務(wù)，不是作品美不美觀，而是作品有不有效。能不能讓部落里所有人都認(rèn)同你與某種東西建立了聯(lián)系，并且這種聯(lián)系是經(jīng)典的，是某種約定俗成下的，是成敗與否的關(guān)鍵。情形類似于春節(jié)時(shí)的春聯(lián)，春聯(lián)聯(lián)系的是美好的愿景，大家約定必須用紅紙來寫，用其他顏色的紙寫就不是春聯(lián)，就不能建立聯(lián)系。那么原始藝術(shù)家還有創(chuàng)作空間么？有！繼續(xù)以春聯(lián)為例，在紅紙的基礎(chǔ)上，各家可以選擇漢字的顏色，一般是金的或黑的，可以選擇漢字的字體，楷、隸、行、草······還可以選擇背景花紋，在不影響主體字的情況下，選擇紅紙的花紋，選擇空白地方的'填充圖案等等。每家的春聯(lián)都能代表各自的審美，而這種審美，就是原始藝術(shù)家的創(chuàng)作空間。
提起原始藝術(shù)，特別是當(dāng)看到“原始”兩字時(shí)，總讓人聯(lián)想到長(zhǎng)相寒磣，制作簡(jiǎn)單，恨不得就像《洛書》、《河圖》一樣幾根線就能搞定的東西。這應(yīng)該能代表原始時(shí)期的風(fēng)格，但絕不能代表原始時(shí)期的技藝，原始時(shí)期的藝術(shù)家用簡(jiǎn)易的工具足以制作一件自然主義的作品，比如尼日利亞伊費(fèi)的青銅黑人頭像，栩栩如生（這才是栩栩如生和教科書里說某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美國(guó)西北岸印第安海達(dá)部落酋長(zhǎng)的房子，刻畫的精細(xì)程度和《三國(guó)立志傳三》有一拼。但是為什么我們看到的整體風(fēng)格顯得如此生疏？我們從觀念的角度來解釋，原始藝術(shù)家認(rèn)為沒必要，或者說描繪得太清晰了不利于腦補(bǔ)，構(gòu)建不了聯(lián)系；亦或可以從符號(hào)的方面入手，墨西哥阿茲特克時(shí)代的Tlaloc，就是以響尾蛇作符號(hào)拼湊成的，據(jù)阿城老師考證，中國(guó)的饕餮紋，可能是青龍和天極神兩大符號(hào)重合的產(chǎn)物，符號(hào)化的東西無法自然起來，所以長(zhǎng)成那樣情有可原。
《藝術(shù)的故事》讀后感15
在這個(gè)暑假里，我讀了許多書籍，其中讓我印象最深刻的是《寫給孩子的藝術(shù)故事》這本書。
這本書講了繪畫、雕塑和建筑三方面的內(nèi)容。作者用講故事的方式、孩子喜歡的語言來介紹一個(gè)個(gè)藝術(shù)大師的故事，從中也講到了每個(gè)國(guó)家的畫法和每種類型的畫家的特點(diǎn)。
令我印象最深刻的情節(jié)是介紹后印象派的`部分，因?yàn)楹笥∠笈傻漠嫷娘L(fēng)格很特別，線條都是扭曲的，而且我也很喜歡這一類的畫作。這種畫法的創(chuàng)始人是保羅。塞尚，他是一位著名的法國(guó)畫家，他創(chuàng)立了后印象派，這個(gè)派系作品的特點(diǎn)其實(shí)就是比印象派的畫更立體一些
我最喜歡的畫家剛好就是一位后印象派的畫家，他的名字叫做文森特。凡。高。他剛開始是在藝術(shù)品商店工作，后來他就做不下去了。他又做了老師、牧師和煤礦傳教。從這以后，他開始給礦工畫畫。后來，他弟弟給他寄錢，還送他去巴黎學(xué)繪畫。后來，他變得瘋瘋癲癲。他的朋友跟他開玩笑說：“我想要一件禮物，如果你沒有任何禮物的話，就把你的一只耳朵送給我�！笔フQ節(jié)前，他果然把自己的一只耳朵送給了他的朋友，當(dāng)時(shí)把這個(gè)人嚇壞了。
我最喜歡他的兩幅作品，一幅是《星空》，一幅是《向日葵》。我學(xué)到的優(yōu)秀品質(zhì)是：不要在途中停下來，一定要堅(jiān)持干完一件事，這才叫真正的勝利。
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