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聽覺鋼琴教學中的必備條件論文
摘 要：音樂是聲音的藝術(shù)，所以在鋼琴教學中尤為重要，所有技法都應該為聲音服務。但是聽覺與聲音是密切相關(guān)、不可分割的，我們只有用“聽”來辨別技法的科學性、合理性，用“聽”指導技法的進步，使“聽”作為我們提高彈奏鋼琴技術(shù)的支點，才能使掌握技術(shù)有的放矢，才能使枯燥的技術(shù)練習變得生動。
關(guān)鍵詞：聲音聽覺 鋼琴音響 內(nèi)在聽覺 音點
隨著社會的發(fā)展，人們越來越重視素質(zhì)教育，我們的小琴童們也日益增多。而在我們現(xiàn)階段的鋼琴教育中卻存在一些不足的地方，比如說許多教師往往只注重訓練學生的技術(shù)、技巧，而忽略了音樂中最美好的東西——聲音以及如何辨別聲音等。今天就這個問題發(fā)表一下我個人的一些看法和建議。
一、正確看待聲音在音樂中的重要地位
音樂是聲音的藝術(shù)也是聽覺的藝術(shù)，它沒有看得見的形象，也不是用文字和概念來表達的，它只用聲音來表達，可是聲音也像文字、概念和可見的形象一樣，能夠表達得清楚易懂。既然音樂是聲音的藝術(shù)，那么每一個教師首先應當關(guān)心的是聲音的訓練，他的最重要的任務也在于此。但有些教師總是把注意力放在狹義的技術(shù)、華麗的快速上，而把最重要的聲音訓練擠掉了，或者把它放在次要的地位上。
一些教師對于如何感受聲音和在鋼琴上表達聲音這一問題有著不正確的看法：對聲音不夠重視。他們對于鋼琴上特別豐富多彩的力度變化和聲音變化不加思考和鉆研，一味地追求前面講過的狹義的“技術(shù)”，這樣導致孩子們的聽覺缺乏訓練，想象力也不夠，更不善于傾聽自己的聲音。然而聲音是學琴之人應當掌握的全部手段中最重要的一個。我經(jīng)常聽到一些鋼琴老師談論并且自己也感受到，教會學生彈好聽的聲音比什么都難，因為幾乎一切都靠學生本人。這里指出的并不是這項工作的困難程度，而是它的重要性和盡可能完善地解決這問題的必要性。當然，訓練聲音是一件最困難的工作，它和學生的聽覺稟賦以及精神品質(zhì)有著密切的關(guān)系，聽覺越是遲鈍，聲音也就越是呆板，因此聲音聽覺成了一個必不可少的訓練課題。
二、怎樣教學生從“聽好”到“好聽”
聲音聽覺是什么呢？它是一個復雜的概念，它本身包括許多組成因素，其中最重要的有音高聽覺、調(diào)式聽覺、色彩力度變化聽覺與內(nèi)在聽覺，這四種聽覺中每一種對學習鋼琴都有重大意義。
分析了什么是聲音聽覺，那我們又應該怎樣培養(yǎng)學生的聽覺呢？我認為聽覺和其他能力一樣是在要求它參與活動的過程中培養(yǎng)起來的，必須首先做到整個鋼琴彈奏都是在不斷的聽覺控制的條件下進行的。有時我詢問一些學生，應不應該在彈奏時一直傾聽自己的演奏，他們的回答都是肯定的，可惜的是實際情況完全不同。他們在彈奏上最普遍的一個缺點恰巧是很少用聽覺參加彈奏，在學習作品的最初階段，總是不注意聽聲音，把自己的注意力完全花在視譜、節(jié)奏和“手指”上，而在學習作品的中期階段，學生又特別熱衷于技術(shù)鍛煉，拼命“死摳”一些難彈的地方。長時間的這樣練習，最后就導致了用粗糙而過急的觸鍵“硬擠出”每一個音，聲音平淡而無表情，更可怕的是學生自己并沒有意識到這是在殘害自己的聽覺。
我們可以回憶一下，在上個世紀R.H.伊古姆諾夫的《鋼琴演奏原則和教學原則》中提到：“在彈鋼琴技術(shù)練習時，哪怕是最簡單的練習，康士坦丁·尼古拉耶維奇沒有一刻不考慮到聲音的處理是否合適，他所彈奏的一切無論如何都是極具音響色彩性的，他曾那么坦誠地承認：‘對我來說，除了具體真實的聲音就沒有音樂�！�
我們還可以看看著名鋼琴教育家T.T.涅高茲對待鋼琴音響的觀點。他說：“音應該存在于寂靜里，止于寂靜中，正像首飾匣中一顆光輝奪目的寶石，親切而全神貫注地對待聲音乃是藝術(shù)演奏必要的前提�！�
對培養(yǎng)學生聽覺來說，學會區(qū)別音響細微差別地傾聽作品非常要緊，學生在演奏鋼琴作品時，要用耳朵仔細傾聽是否彈奏出了作品所要求的音色、彈出的音色是不是動聽。這一切都要用耳朵去驗證，聽力水平的培養(yǎng)是一個量變到質(zhì)變的過程，邊彈邊聽，時間長了耳朵自然就會分辨出自己彈奏的音色是否符合作品的要求了。
而多聽管弦樂曲與重奏曲對訓練色彩聽覺也極為有益，教師多做一些色彩比較，教會學生傾聽鋼琴上彈出的許多仿佛管弦樂的音響也很重要。我們從教學實踐中了解到，這種“仿佛”、“近似”常常會改變學生的彈奏面貌，使其變得無比鮮明。例如：上音附中的趙曉生校長在講學時曾說過，貝多芬的鋼琴奏鳴曲不能把它簡單地看作是單一的鋼琴奏鳴曲，特別是貝多芬晚期的作品，又聾又瞎的貝多芬把鋼琴看成是一個樂隊，創(chuàng)作出的就是一首首交響曲，用鋼琴彈奏出的交響曲，而演奏者就是指揮家，要了解每種樂器的性能、音色等等，也必須具備有很好的想象力和內(nèi)在聽覺，因此，貝多芬的鋼琴奏鳴曲一直都是鋼琴演奏家們喜愛研究和彈奏的作品。 那內(nèi)在聽覺是什么呢？內(nèi)在聽覺是在正確地研究作品、彈奏作品和傾聽樂曲的過程中自然而然地培養(yǎng)起來的，像演奏現(xiàn)代音樂作品達到世界頂尖水平的中國鋼琴家秦川，他曾在采訪中談到：內(nèi)心聽覺這種“聽”，不僅是用耳朵，還要去看、去讀，然后再反過來去聽時，這種內(nèi)心聽覺就出來了。通過背誦移調(diào)彈奏熟悉的作品，挑選彈奏和用聽覺彈奏，還有創(chuàng)作樂曲和即興創(chuàng)作，對進一步培養(yǎng)這種聽覺都有很大好處。
三、學會演奏優(yōu)美的旋律是訓練聽覺中必不可少的
學會了如何分辨好聽美妙的聲音，那怎樣通過手指在琴鍵上彈出優(yōu)美動聽的聲音，又是鋼琴教學上一個重要的課題。
聲音是鋼琴演奏者的一種表現(xiàn)手段，它是最主要的手段，但僅僅是手段而已。聲音練習只有在練習作品、練習音樂及其要素的時候才是實際的，而這種練習也不能和一般的技術(shù)練習分割開來。在這里我想先舉個例子，可以讓大家更好地來理解聲音練習：就拿我們?nèi)粘Ｉ钪姓f的最多最平凡的“啊”字來說，如果讓你說說贊美的“啊”、疑問的“啊”、威脅的“啊”、驚奇的“啊”、疼痛的“啊”、快樂的“啊”等等，對你來說是沒有問題的，那你是否也能在鋼琴上彈出這么多種不同類型的“啊”呢？
這里就不得不提到趙曉生教授所說的“音點”問題。他認為“音點”的訓練是獲得良好聲音的基礎，“音點”的感覺必須從初級程度開始，一首一首樂曲、一個一個觸鍵地培養(yǎng)與積累起來。只有掌握了不同的觸鍵方向、下鍵速度和深度，才能體會古典風格的、快速跑動的、晶瑩剔透的聲音與抒情歌唱的、緩慢輕柔的、飄忽撫摸的聲音之間的區(qū)別。
要彈得聲音動聽，必要的先決條件是從肩部到指尖，包括手臂、手腕和手在內(nèi)，全部放松，絲毫不緊張，然而手指卻應當總是準備好的，就像前線的士兵一樣，然后彈奏一些簡單的音程或和弦，要求得到多樣化的音色。例如：
還可以挑選一些曲子，用緩慢、適中、快速三種速度來彈奏這些練習，一個聲部用跳音奏法（staccato），另一個聲部用連奏法（legato）彈，并互相交換。例如《紅星閃閃放光彩》：
以上這些是本人在教學中的一些體會，涉入不深，但最后我還要重申一下，聲音的掌握是鋼琴表演者應該解決的技術(shù)問題中最重要的一個，因為聲音就是音樂的素材本身，使聲音悅耳動聽，就能把音樂小平大大地提高。所以我們要在以“聽好”為起點、“好聽”為目的的訓練中不斷探索，讓我們的指尖流出更多美麗動聽的旋律。
參考文獻
[1]R·米爾什坦R·H·伊古姆諾夫《鋼琴演奏原則和教學原則》。
[2]T·T·涅高茲《論鋼琴表演藝術(shù)》。
[3]趙曉生《鋼琴演奏之道》。
[4]《鋼琴藝術(shù)》.2004年6期。
[5]《鋼琴藝術(shù)》.2005年4期。
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