自我的意識的探討論文

　　摘要：藝術(shù)不再是簡單的一幅畫、一個(gè)雕塑，一件作品，而是被放大為做人，放大為人生，它使藝術(shù)家對生命的意義有了更深層次的思考。在這個(gè)深入的過程中，藝術(shù)家使得作品更像是這個(gè)時(shí)代最前端的觸角�！拔铱梢允鞘裁础钡哪繕�(biāo)，把藝術(shù)家與其他人的溝通，與時(shí)代的聯(lián)系，一下子就打開了。

　　關(guān)鍵詞：自畫像自我意識領(lǐng)悟覺醒

　　古希臘阿波羅神殿石柱上刻著非常有名的一句話——認(rèn)識你自己。人們在不斷認(rèn)識自己，不斷追尋生命真諦的過程中，總是會被新的認(rèn)知所困惑，正像我對“我到底是什么”感興趣一樣。

　　人在小時(shí)候有個(gè)有意思的現(xiàn)象，比如一個(gè)小孩叫星星，他想要吃東西，他會說：“星星要吃”，而不是“我要吃”。這是為什么？因?yàn)樗�還不知道，“我”就是自己，自己把自己給物化了。當(dāng)?shù)揭欢�年齡后，小孩發(fā)現(xiàn)“我”就是自己，而且非常重要，甚至變得比其它所有事物都重要，在這個(gè)過程中完成了思想的第一次飛躍，而藝術(shù)的進(jìn)程似乎與之相近。最近拜讀了由復(fù)旦大學(xué)教授顧錚著寫的《自我的迷宮——藝術(shù)家的“我”》一書，此書通過對古今中外許多藝術(shù)家的自畫像及自拍作品的歸納與分析，來描寫藝術(shù)家心中的自我，并對其自我表現(xiàn)的方式進(jìn)行了深入的研究。尤其書中對自我呈現(xiàn)的發(fā)展過程進(jìn)行了細(xì)致的論述和研究，我尤為感興趣。

　　顧錚教授書中提道:“自畫像作為一種表現(xiàn)形式，與人的自我意識的蘇醒和確立有著密切的關(guān)系�！庇纱丝芍�自畫像并不僅僅只是藝術(shù)家一種自我娛樂的方式，而是代表著藝術(shù)家自我意識的領(lǐng)悟與覺醒。當(dāng)藝術(shù)家對自我意識產(chǎn)生初步認(rèn)知并迫切希望將其自身的個(gè)人形象展現(xiàn)在作品中時(shí)，這種要求就可以被理解為藝術(shù)家強(qiáng)烈自我意識的表白。一個(gè)新問題“我是什么”被重新認(rèn)知。

　　根據(jù)現(xiàn)代心理學(xué)中著名的喬韓窗口理論可知，人對自己的認(rèn)識是一個(gè)不斷探索的過程。人的自我可以分為四個(gè)部分：公開的自我，盲目的自我，秘密的自我和未知的自我。我們平時(shí)都說“人最大的敵人就是自己”，如何正確、客觀地認(rèn)識自己、評價(jià)自己一直是很大的值得研究和思考的一個(gè)難題。

　　從文藝復(fù)興時(shí)期開始，藝術(shù)家在不斷完善自身技藝的同時(shí)開始對“自身的存在”這樣一個(gè)話題逐漸重視起來。那時(shí)候的畫家由于自我覺醒的程度不一以及自我表現(xiàn)的差異，總是會把自己描繪成或美或丑的與別人眼中不一樣的形象。通過研究大量的自畫像我們發(fā)現(xiàn)，人對自我的意識其實(shí)就是在完成作品時(shí)不斷思考不斷探討領(lǐng)會的過程中逐漸的具象化并完善起來的。

　　隨著時(shí)間的流逝和歷史的發(fā)展，當(dāng)人們對“我是什么”的認(rèn)識發(fā)展到一定階段之后，就逐漸開始關(guān)注一個(gè)更為深層次的話題“我可以是什么”。 19世紀(jì)以來，隨著后現(xiàn)代藝術(shù)形式的不斷發(fā)展，先鋒藝術(shù)也不斷發(fā)展起來了。許多藝術(shù)家已經(jīng)不再簡單的靠表現(xiàn)自己內(nèi)心的情緒來創(chuàng)作自畫像作品，他們的作品在個(gè)人體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，承載了很多與時(shí)代背景息息相關(guān)的內(nèi)容�！拔沂鞘裁础钡娜蝿�(wù)顯然已經(jīng)結(jié)束并逐漸滿足不了藝術(shù)的進(jìn)步與畫家的感悟提升，在這個(gè)時(shí)期乃至以后的美學(xué)史中，藝術(shù)家們開始通過虛化、丑化或異化自我等手段表現(xiàn)出一些更大的反映時(shí)代環(huán)境的含義。這個(gè)時(shí)候，自畫像作品的對話對象延伸了，由藝術(shù)家自己與自己的對話，轉(zhuǎn)變?yōu)樽约号c他人的對話、與社會的對話，其中所探討的話題也由“我是什么”轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔铱梢允鞘裁础边@個(gè)更為廣泛的領(lǐng)域，這是建立在“我是什么”的判斷基礎(chǔ)上的再次延伸與拓展。它不再拘泥于藝術(shù)家自身的好壞與喜惡，也不再局限于某一個(gè)人或者多個(gè)人的形象體現(xiàn)，而是更廣泛更積極地參與到社會的各個(gè)領(lǐng)域。這是對自我的關(guān)注的削弱，是對社會，對歷史關(guān)注的加深，而這，恰恰反映了進(jìn)步中的藝術(shù)理解正在與進(jìn)步中的時(shí)代走的更近。

　　這不僅僅是自我意識的進(jìn)步，也是自我與他人，自我與社會的溝通與理解。這個(gè)趨勢很積極地表明，藝術(shù)家們已經(jīng)把眼光放得更遠(yuǎn)，藝術(shù)的理念和內(nèi)涵也被極大拓展。對于藝術(shù)家而言，他們要做的，就是讓藝術(shù)賦有更廣泛的含義：藝術(shù)不再是簡單的一幅畫、一個(gè)雕塑，一件作品，而是被放大為做人，放大為人生，它使藝術(shù)家對生命的意義有了更深層次的思考。在這個(gè)深入的過程中，藝術(shù)家使得作品更像是這個(gè)時(shí)代最前端的觸角。“我可以是什么”的目標(biāo)，把藝術(shù)家與其他人的溝通，與時(shí)代的聯(lián)系，一下子就打開了。

　　托爾斯泰說“把自己體驗(yàn)過的感情傳達(dá)給別人……也會使別的人意識到它是什么”。在“自畫像”這種認(rèn)識形態(tài)的影響下，人們開始思索的事物越來越多，不僅有具體的個(gè)人的自我，更加包括了有著時(shí)代與群體烙印的“自我”。朱自清的墓志銘說，值得人無限探索的事物有兩個(gè)，一是頭頂上的天空，還有一個(gè)就是人自己的內(nèi)心。關(guān)注自己的內(nèi)心不是自私，在人文主義關(guān)懷的社會，關(guān)注人性最好的方式就是先剖析自己，從而了解人性，再把它賦之于藝術(shù)創(chuàng)作中，使作品的意義的更高，最終得以感染更多的人。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1]顧錚.自我的迷宮.山東：山東畫報(bào)出版社.2003年版.

　　[2]【奧】恩斯特克里斯、奧托庫爾茨，潘耀珠譯.藝術(shù)家的傳奇.杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社.1990年版.

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　　[5]【法】丹納，張偉譯.藝術(shù)哲學(xué).北京：北京出版社.2004年版

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