維也納古典時期著名鋼琴作品風(fēng)格及演奏淺析論文

　　內(nèi)容摘要：本文通過對維也納古典時期三位具有代表性的作曲家在不同創(chuàng)作時期的音樂風(fēng)格演變與實際作品的分析，闡述了在進(jìn)行鋼琴演奏時對音樂作品背景的分析要具有不同的層次性。

　　關(guān) 鍵 詞：古典 風(fēng)格 演奏

　　自1709年第一臺鋼琴問世以來，經(jīng)過幾個世紀(jì)的發(fā)展，鋼琴藝術(shù)終于達(dá)到趨于完美的境界�；仡�300年來漫長的鋼琴音樂發(fā)展史，鋼琴以它獨特的藝術(shù)魅力吸引著無數(shù)作曲家投身于鋼琴作品的創(chuàng)作之中，也因此給世界音樂文化留下了一大批寶貴的財富。本文主要以維也納古典主義樂派的三位代表性作曲家——海頓、莫扎特、貝多芬的代表作品為研究對象，具體對其音樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵及演奏風(fēng)格進(jìn)行探析與研究。

　　古典主義器樂創(chuàng)作原則的奠基人——海頓

　　約瑟夫·海頓（F.J.Haydn，1732—1809）被譽為“交響樂與弦樂四重奏之父”。海頓在長期的創(chuàng)作實踐中，奠定了古典主義器樂創(chuàng)作的原則，即鮮明的民族特點與深刻的哲理性和完美勻稱的藝術(shù)形式相結(jié)合，并建立了由四個樂章組成的古典奏鳴曲形式結(jié)構(gòu)。海頓的音樂風(fēng)格經(jīng)歷了兩個時期，1771年前海頓的器樂創(chuàng)作偏重于娛樂性，注重表面的華麗特征，由于受到1771年啟蒙運動思潮的影響，這之后的作品風(fēng)格有了較大的轉(zhuǎn)型，他創(chuàng)作了較多嚴(yán)肅的、富于戲劇性和深刻抒情性的音樂作品。下文對其風(fēng)格轉(zhuǎn)變前后的兩首代表作品進(jìn)行分析：

　　在1770年創(chuàng)作的《C大調(diào)奏鳴曲》V.U.48①（Hob②．XVI—35），因收錄在《小奏鳴曲集》中，而被廣泛取用在學(xué)習(xí)或?qū)W生表演會上。樂曲旋律優(yōu)美，給人十分可愛的印象，演奏者在演奏時要精心提煉出顆粒均勻而又圓潤的音色，充分顯示出該曲朝氣蓬勃、精神抖擻的神情。左手的三連音伴奏，要輕巧、舒暢。該樂曲雖然規(guī)模精巧，但已初步具有奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)原則，并洋溢著海頓明朗熱情的性格。

　　海頓創(chuàng)作風(fēng)格轉(zhuǎn)型后，于1789創(chuàng)作的《bE大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI—49），各聲部主題像問答式的彼此呼應(yīng)，以一種相互交談般的所謂“談話原則”組合在一起，這樣既凸顯出清晰優(yōu)美的旋律，又不失復(fù)調(diào)音樂的美。在節(jié)奏方面，從弱起小節(jié)開始，彈奏時要注重樂曲輕快富于彈性的節(jié)奏感，體現(xiàn)出爽朗淳樸的民間氣息。

　　海頓的音樂旋律豐富，節(jié)奏活躍，氣息悠揚，富有幽默感，在演奏時要注意感情表現(xiàn)上的分寸。

　　情感與明亮細(xì)膩鋼琴技巧的融合——莫扎特

　　沃爾夫崗·阿瑪?shù)聻跛埂つ�扎特（W.A.Mozart，1756—1791）在他短暫的35年里共創(chuàng)作了75卷作品，其中有18首鋼琴奏鳴曲、15套主題變奏曲、27首鋼琴協(xié)奏曲。莫扎特的音樂心靈極其敏銳而又多彩，但總是表現(xiàn)得質(zhì)樸自然。他的一生雖然歷經(jīng)坎坷，卻用音樂去歌頌人性的美好，一直追求著光明和幸福，因此歡樂明朗是他作品的基調(diào)。

　　莫扎特鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作可分為兩個時期：早期1774—1776年，共創(chuàng)作了6首鋼琴奏鳴曲，作品中明顯存留著海頓的影子，作品傾向于法國羅可可時期的音樂風(fēng)格，具有秀麗、典雅、細(xì)膩、精巧的特點，樂風(fēng)輕盈，手法簡潔，帶有宮廷韻味，“這種音樂風(fēng)格富于裝飾性，崇尚雅致優(yōu)美”③。莫扎特的風(fēng)格成熟期，即1777—1788年，共創(chuàng)作有12首奏鳴曲。這一時期的創(chuàng)作在藝術(shù)內(nèi)容和形象上更加豐富，有復(fù)雜的即興性、有內(nèi)涵的悲劇性、有淡淡的哀怨、有無奈的寂寞，也有飛揚的激情、樂觀的幻想；在織體寫作中，一方面保持主調(diào)音樂的基礎(chǔ)，曲中也不乏出現(xiàn)復(fù)調(diào)性因素；另一方面加強了節(jié)奏的變化和復(fù)雜性，如左右手的“三對二”或“四對三”，增加了演奏的難度。

　　在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，最著名的是A大調(diào)奏鳴曲K．331,也是莫扎特風(fēng)格成熟時期的代表作之一，該曲無論形式還是內(nèi)容，都是“與眾不同”的。第一樂章是優(yōu)雅的行板，采用變奏曲式，第二樂章是中庸的小步舞曲，第三樂章“土耳其進(jìn)行曲”，主要取材于當(dāng)時在巴黎十分流行的東方音調(diào)，從a小調(diào)開始，中段加入具有意大利美聲花腔般的快速十六分音群的跑動，以A大調(diào)雄偉有力的八度進(jìn)行結(jié)束，始終充滿著激情和歡快的氣氛。

　　莫扎特的變奏曲有15首，大部分作品取材于當(dāng)時的流行歌曲，并把這些歌曲的旋律作為變奏的主題，其中流傳最廣的應(yīng)屬被稱為《小星星變奏曲》的這一首，根據(jù)《啊，母親，我要告訴你》這首歌曲改編而寫成，由十二段變奏組成，講述了一位情竇初開的少女想把自己的初戀告訴母親的忐忑不安的心情。鋼琴協(xié)奏曲中，以《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》K.488較為突出，這首具有歌劇式風(fēng)格的協(xié)奏曲，洋溢著莫扎特春天般的清新，陽光般的溫暖。

　　有人說，莫扎特的作品是含著眼淚的微笑，以表現(xiàn)內(nèi)心的感情居多。盡管生活中的失意和挫折始終伴隨著他，但他的創(chuàng)作卻充滿了深情和溫馨。因此在彈奏中要有極為嚴(yán)格準(zhǔn)確的分寸、細(xì)致精微的處理，含蓄典雅而不冷漠放縱，嚴(yán)謹(jǐn)莊重而不死板輕浮，音色要明亮、清脆、顆粒性強，保持純潔、清晰的音樂形象。

　　古典主義音樂的延伸——貝多芬

　　路德維�！し丁へ惗喾遥↙.Van.Beethoven，1770—1827）是世界音樂史上的一位巨人。他一生坎坷，1819年已完全失聰，他在苦難中度過一生，崇高的思想、卓越的技巧使他的作品既具有古典音樂中強調(diào)形式結(jié)構(gòu)的美感，又擁有浪漫派音樂中的真切感情，并對以后19世紀(jì)歐洲音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

　　貝多芬的鋼琴作品體裁豐富，他非常重視鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作，把它們放在同交響曲一樣重要的地位上。在海頓、莫扎特時期，只是把鋼琴奏鳴曲當(dāng)作教學(xué)中的一種教材和形式，而貝多芬卻傾注了大量的心血和感情創(chuàng)作奏鳴曲，使它成為藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段。當(dāng)時，鋼琴在音域、音量、音色等性能方面的不斷的完善，使得它具有更寬廣、更富戲劇性的表現(xiàn)效果。

　　貝多芬創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲，在西方音樂史上占有極其重要的地位，這32首鋼琴奏鳴曲大致分為三個時期：

　　1800年以前的作品（作品No.2—No.22）這些早期作品顯示了貝多芬注重古典傳統(tǒng)作曲技法，但也不乏看到他在曲式結(jié)構(gòu)中的變化，以及八度和弦的廣泛運用，突變的轉(zhuǎn)調(diào)技法和具有雄偉性格的樂思，這一切都預(yù)示了他音樂風(fēng)格的成熟與發(fā)展。

　　1801—1814年的作品（作品No.22—No.90）是貝多芬創(chuàng)作的旺盛期，這期間的奏鳴曲展現(xiàn)了豐富多彩的音樂風(fēng)格和藝術(shù)形式，產(chǎn)生了如《月光》《黎明》《熱情》等一批著名的鋼琴作品，在作品中充分發(fā)揮作曲家本人的創(chuàng)作構(gòu)想，出現(xiàn)了富于獨創(chuàng)性的樂段，如《葬禮進(jìn)行曲》《幻想風(fēng)樂章》《最緩慢板樂章》，等等。在這些作品的第一樂章，都融入了貝多芬所獨創(chuàng)的戲劇性風(fēng)格，表現(xiàn)出英雄性和自然性的特征。如：作品f小調(diào)Op.57的《熱情》、作品D大調(diào)Op.28的《田園》。

　　1814年以后的作品（即最后五首奏鳴曲）晚期的這些作品中都蘊含著貝多芬在與生活、命運斗爭之后的思想，曲式結(jié)構(gòu)更加龐大，具有史詩般的特征，充沛的感情和深刻的哲理得到了淋漓盡致的發(fā)揮，體現(xiàn)了這位音樂大師爐火純青的藝術(shù)境界。

　　《悲愴》奏鳴曲Op.13是貝多芬早期作品的代表，是貝多芬于1792年創(chuàng)作的，這首樂曲體現(xiàn)了青年時的貝多芬不屈服于命運的不公和人生的坎坷，向社會發(fā)出強烈的不滿和反抗的吶喊，同時也反映了他對美好生活的向往和追求。樂曲音調(diào)莊嚴(yán)、情緒激昂，體現(xiàn)了貝多芬初期作品的音樂風(fēng)格，雖然在一定程度上仍受到海頓、莫扎特等人的影響，但隨處可見的獨特創(chuàng)意，以及充滿生機的旋律，跳躍多變的節(jié)奏，都是貝多芬音樂中所獨具的魅力。

　　《月光》奏鳴曲Op.27No．2創(chuàng)作于1801年，是貝多芬最流行的鋼琴奏鳴曲之00一。其標(biāo)題是一位詩人在貝多芬死后根據(jù)自己的印象為這首奏鳴曲命名的。這首奏鳴曲大膽地改變了傳統(tǒng)奏鳴曲的寫法，第一樂章是慢板，右手用均勻的三連音緩慢地奏出分解三和弦，情緒顯得沉重、壓抑。第二樂章小快板，用一首小步舞曲作為短小的過渡。第三樂章是快板（奏鳴曲式），這是全曲的高潮，情緒奔騰宏偉，以狂熱突進(jìn)的方式，鋼鐵般的節(jié)奏進(jìn)行，表達(dá)了貝多芬暴風(fēng)雨般的熾烈感情。貝多芬這一時期的創(chuàng)作風(fēng)格已日趨成熟，追求形式上的完美和內(nèi)容的深刻性。

　　《熱情》奏鳴曲Op．57號完成于1805年，在1807年由出版商起名為《熱情》。這是一部規(guī)模宏大、氣勢磅礴的作品。創(chuàng)作這首奏鳴曲時，是貝多芬同耳聾搏斗的時刻,他將自身頑強的斗爭精神、深厚的思想感情、深刻的悲劇色彩都融入了這部作品的創(chuàng)作中，使它成為一部不朽的巨著。列寧在聽了《熱情》這部著名的奏鳴曲之后曾說：“我不知道還有比《熱情》奏鳴曲更好的東西，我愿每天都聽一聽，這是絕妙的、人間所沒有的音樂！”④

　　結(jié)束語

　　以海頓、莫扎特、貝多芬三位偉大的作曲家為代表的維也納古典樂派，在創(chuàng)作中放棄了形式的華麗，強調(diào)藝術(shù)中真、善、美的統(tǒng)一。在這段時期，奏鳴曲式經(jīng)由海頓的確立，以及莫扎特、貝多芬的不斷發(fā)展完善，完成了它較為穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)原則。和聲功能的不斷完善，調(diào)性關(guān)系體系的不斷發(fā)展，構(gòu)成了以主調(diào)音樂代替巴洛克時期復(fù)調(diào)音樂為主體的音樂結(jié)構(gòu)。同時，音樂的思想性也十分生動，把刻畫“人”的感情作為作品重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段。海頓、莫扎特、貝多芬的鋼琴作品，是世界鋼琴文獻(xiàn)中不可多得的寶貴財富，具有無窮的價值和永恒的魅力。在演奏一部音樂作品時要對其有不同層面的了解：不僅了解古典音樂時期的整體文化背景與音樂風(fēng)格，還要對具體某位作曲家在不同時期所創(chuàng)作的作品內(nèi)涵，及其風(fēng)格演變的趨勢有全面的了解；不僅要了解音樂作品的形式美，還要了解作曲家創(chuàng)作該作品時的創(chuàng)作動機。法國科學(xué)家布封曾說“風(fēng)格即人”，只有在演奏前充分掌握作曲家與音樂作品的風(fēng)格特點，才能形象地表現(xiàn)出作品中所蘊含著的真情實感。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1]董占軍著《歐洲設(shè)計院校教學(xué)模式對中國設(shè)計教育的啟示》，原載于《設(shè)計藝術(shù)》，2004年第4期

　　[2]朱藍(lán) 黃靈子 胡小惟著《中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院改革三人談》，原載于《藝術(shù)與設(shè)計》，2003年第8期

　　[3]《海峽兩岸工業(yè)設(shè)計研討會論文集》，嶺南美術(shù)出版社，2003年

　　[4]林家陽著《林家陽的設(shè)計視野——設(shè)計創(chuàng)新與教育》，三聯(lián)書店，2004年5月

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