美術(shù)教學論文15篇
在日復(fù)一日的學習、工作生活中,大家都跟論文打過交道吧,論文寫作的過程是人們獲得直接經(jīng)驗的過程。相信許多人會覺得論文很難寫吧,下面是小編為大家整理的美術(shù)教學論文,僅供參考,希望能夠幫助到大家。
美術(shù)教學論文1
摘要:在傳統(tǒng)的日常低段美術(shù)教學當中的,示范既能起引導(dǎo)學生發(fā)散思維,另一方面卻又束縛了學生們的想象力。把握示范的“度”,尋找傳統(tǒng)教學示范教學與自主學習、體驗學習、探究學習的美術(shù)學習學動中,尋找一個平衡點,妙用“示范”。
關(guān)鍵字:低段學生 美術(shù)教學 創(chuàng)造力 示范
美術(shù)課程是以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征,是學校進行美育的主要途徑,是九年義務(wù)教育階段全體學生必修的基礎(chǔ)課程,在實施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用。一直倍受家長、學校及專家們的重視,而各種理論和繪畫教材,從出不窮、眾說紛紜。在這些年的不斷教學實踐中我反復(fù)的在思考,如何更有效的用好示范,既起到有效教學的目的,又能發(fā)散學生的思維;诖耍易隽藝L試。
一、通過發(fā)散性的問題引導(dǎo)學生對信息進行,拼合、重組、借換、或加上學生已有的生活經(jīng)驗進行改造,已達到妙用示范的作用。
在一般低段學生的繪畫教學示范中,我們常見到的方式是,一筆一畫的臨摹。在短時間內(nèi),可以很快速的,很像的畫出對象,完成度很高。卻失去了他們這個年齡應(yīng)有的天馬行空的想象,而且越來越?jīng)]有自主意識,沒有了老師就變得什么也不會畫了。反之在集體教學當中,教學示范卻仍不失為一種好的教學方式。
1、在示范前,讓學生觀察找特征;在示范時,讓學生觀察找方法;在示范后,給學生足夠的時間發(fā)散思維。如執(zhí)教《動物的花衣裳》一課時,我是這樣做的:通過出示三種動物的花衣裳,讓學生觀察并總結(jié)動物朋友有不同花紋和色彩的花裳,形成最初的對點、線、色塊的印,適時的板了畫出相應(yīng)的點、線、色塊。第二步通過“我是小偵探”的游戲,觀察出原來不同動物的點、線、色塊組合在一起,能變出多種多樣的花紋來。這時在第一步的基礎(chǔ)上適時的添加不同的點與點組合,點也組合……第三步,和學生一起進行小作業(yè)嘗試,兩分鐘時間看誰能畫出多種不同的點、線、色塊組合。最后進行作業(yè)時,選一種你最滿意的畫到小動物身上。妙用了傳統(tǒng)教學中的“示范”與自主學習、體驗學習、探究學習的結(jié)合。學生的作業(yè)一點點的在豐富,雖然作業(yè)的完成度相對沒有那么高,但是我相信經(jīng)過一段時間的訓練之后,學生的思維方式與創(chuàng)造性想像,會一步步提高。
“想象力”是創(chuàng)造力的源泉,是人的大腦通過形象化的概括作用對腦內(nèi)已儲存的記憶表象進行加工、改造或重組以形成新形象的`心理過程。所以,我在示范時,盡量做到先和學生一起觀察,并示范事物的主要特征,通過發(fā)散性的問題引導(dǎo)學生對信息進行,拼合、重組、借換、或加上學生已有的生活經(jīng)驗進行改造,已達到妙用示范的作用。
2、在游戲式的示范中學習技巧
低年級的學生在造型活動中,以游戲式等多種形式開展。美國哈佛大學教授、兒童藝術(shù)教育“零點計劃”主任茄德納博士認為:“教師的任務(wù)基本上是為自然出現(xiàn)的那些發(fā)展提供支持,在學習某種藝術(shù)技能和技術(shù)時應(yīng)給予更多的訓練指導(dǎo)!眱和嫷漠嬁梢允恰皝y七八糟”,但不可以亂七八糟的畫!所以用游戲的方式示范,讓低年級的學生更的美術(shù)技能與美術(shù)語言,學生學起來輕松也記憶深。如我執(zhí)教《動物的花衣裳》一課中,有的學生觀察到了鸚鵡翅膀上的色彩是一塊塊的色彩銜接在一起的時侯,我就跟你們說是其實,我們的盒子里的顏色朋友和我們小朋友一樣很愛玩游戲,你看紅色、黃色、藍色、綠色的手拉得多緊,它們在玩老鷹抓小雞的游戲(邊說邊示范色彩銜接的涂色方法)。完成后讓學生嘗試顏色塊朋友還會玩哪些游戲,結(jié)果學生想出了很多不同塊組合的方法,示范時由此及彼,舉一反三,恬好這也是想象力發(fā)展的最高層次。
二、以不同的形式妙用示范,為“自主創(chuàng)作”提供平臺。
1、放大夸張的方式
放大就是根據(jù)具體的物體的形狀特點,進行放大的想象,并添加相應(yīng)的人或物組成畫面,這也符合段學生繪畫隨意性大的特點,和因材施教的教育原則。
2、隨形聯(lián)想的方式
根據(jù)提供的圖形所進行的聯(lián)想就叫隨形聯(lián)想。在進行隨形時,教師的引導(dǎo)語極其重要。如在執(zhí)教《美妙多變的線條》,板畫了一條隨意的線,問:“你能把它變成什么”時那么學生的思考只會局限在這條弧線像什么上。如果換成“這根優(yōu)雅的線條它不斷的往前走,碰到了誰?發(fā)生了哪些有趣的事?它要到哪兒去散步?”時,那么學生的思考想象空間擴大了。不過,所提供的“形”不同的情況下,指導(dǎo)的重點和方式都應(yīng)不同。
3、構(gòu)成訓練
美術(shù)課堂教學中激發(fā)學生的創(chuàng)造能力要求教師培養(yǎng)學生敏銳的觀察能力和豐富的想象力,特別是創(chuàng)造性想象,以及培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)新問題或新關(guān)系的能力。在一次偶然的機會,我把同一類的東西拉到一塊兒來創(chuàng)作一幅畫,發(fā)現(xiàn)生成的作品非常有趣。慢慢的通過這樣的訓練發(fā)新的視點來改變習以為常的思維方式,引導(dǎo)學生研究組合關(guān)系,應(yīng)用組合關(guān)系、創(chuàng)造組合關(guān)系。構(gòu)成在設(shè)計或藝術(shù)領(lǐng)域中還有“建造”、“結(jié)構(gòu)”、“造型”的意思,通過這樣的方式在課堂中達到激發(fā)學生的創(chuàng)造能力。
那么,這種多元化的示范教學及多角度思維習慣的培養(yǎng),從這幾年我教的學生作品來看,作品內(nèi)容豐富了,學生敢于表達自己所想所感。當然在具體的教學中也遇到了一些新的問題需要思考,作為一名新老師,我很愿意在教學方法上再做新的調(diào)整與嘗試。
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美術(shù)教學論文2
水粉畫形成于英國,傳入中國已經(jīng)有數(shù)百年的悠久歷史。建國以來,水粉畫與其它畫種一樣,也得到了很大發(fā)展和廣泛應(yīng)用,不僅被用作繪畫的基本訓練,而且也用于制作宣傳畫、年畫、裝飾畫、連環(huán)畫以及書刊插圖等。水粉畫在中學美術(shù)教學中占有非常重要的地位。
中學美術(shù)課水粉畫的教學目的之一是要求學生掌握好水粉畫的方法、步驟以及基本的技法處理。因此,在教學中,我首先是通過綦江版畫講解,讓學生對色彩有初步的認識與了解,通過靜物與版畫的分科講解,從而增強對水粉的特點以及色彩的認識。
一、指導(dǎo)學生有效地利用色彩塑造的方法,從整體著色
整體著色要求學生有一定的素描基礎(chǔ),有一定的整體繪畫能力,實際上這一步就是素描關(guān)系。色彩和素描是既有聯(lián)系又彼此不同的兩種繪畫形式。當我們能看出一定色彩關(guān)系后,怎樣才能把一組靜物的體積感、空間感塑造出來呢?如果沒有一定的素描基礎(chǔ),色彩的塑造永遠都可能無從談起。所以,當我們面對一組靜物時,除了努力觀察,還要有理性的處理能力,這是形體塑造的'基本依據(jù)。當然,我們不能為畫素描而畫素描,一味地強調(diào)明暗關(guān)系也許會失去色彩的意義。用顏色畫素描是水粉的大忌,怎樣塑造呢?可以用概括的方法對基本形體進行“三大面五大調(diào)子”的分析,強調(diào)筆觸的獨立性,把一個物體分為有限的幾塊顏色,即塊面畫法。這樣,畫面就會層次分明,色彩簡潔明確,加上筆觸的變化,作品就顯得干凈利落、形體結(jié)實,具有很強的表現(xiàn)性。關(guān)于塊面的塑造方法,對于初學色彩的學生而言可以多練習一些從明到暗的色階推移,來區(qū)分色彩層次。
二、掌握好正確的觀察方法
所謂觀察,不外乎就是整體的對比,也就是說彼此對照,區(qū)別不同。特別是用“同類對比法”最能觀察到微妙的色彩變化,把相同或接近的色彩進行反復(fù)區(qū)別,找出色差,然后再分解調(diào)出。為了局部觀察物體,最好側(cè)身觀察物體的色彩,從而避免“死盯”。要學會觀察物體的上下、左右、前后關(guān)系,這樣可以加強不同物體、不同方位的色彩。
三、水的運用
作為水粉畫的調(diào)和劑,水是水彩畫、水粉畫、水墨畫不可缺少的重要物質(zhì),雖然水粉畫可像油畫那樣采用干畫法和厚涂法,但還是有許多限制,沒有水就不能更淋漓盡制地發(fā)揮其水粉的特點,忽視了水的把握,也就忽視了水粉畫的方法。畫水粉時要準備好兩塊干濕毛巾,這樣可使畫面效果更為漂亮。恰如其分地掌握好水的分寸,對于一幅畫是否成功起著至關(guān)重要的作用。
四、色彩的筆觸變化
要畫好水粉畫,除了學會觀察、鍛煉一雙敏銳的眼睛外,筆觸的運用也是畫好畫的關(guān)鍵,如果忽略了用筆,使作品流于光滑匠氣或用筆毫無章法,也缺少了繪畫感。水粉畫作為初學者鍛煉色彩的主要表現(xiàn)形式,它的用筆及其顏料的性能、水粉畫的特點、水分的運用和紙張有密切的聯(lián)系。首先,水粉畫的筆觸變化:通過水粉筆特有的筆頭表現(xiàn)出來的筆觸大小、長短、方圓、寬窄以及利用筆觸擺、點、揉、提等變化,使畫面更富有生氣。其次,水粉畫的用筆還表現(xiàn)在通過對水的多少運用而產(chǎn)生的干濕效果。再次,在注意筆法和用水的同時還要注意用筆的意向,做到一筆下、形色兼?zhèn),就必須在用筆上做到果敢、概括、恰到好處。用筆果敢就是在表現(xiàn)畫面的時候不要縮手縮腳、謹小慎微,要做到敏銳地把握好色彩的準確性和造型的鮮明性。用筆概括就是有力地抓住對象的造型和色彩的生動特征,除去無關(guān)緊要的細節(jié)關(guān)系,鮮明地表現(xiàn)對象。所謂用筆的恰到好處,就是每一個筆觸都要做到各負其責,一筆下去,色彩的明度、色相、冷暖、純度與整體的對比關(guān)系完全正確,同時物體的形體、結(jié)構(gòu)、透視、虛實等各種因素之間的關(guān)系必須統(tǒng)一到位。如能夠處理好這幾種關(guān)系,相信定能在畫面上運用自如。
美術(shù)教學論文3
摘要:課程改革提出“為做人而美術(shù)”教學理念,將人文素養(yǎng)的培養(yǎng)提升到空前的高度。鄉(xiāng)土教材具有非常重要的人文教育價值。在美術(shù)教學中可以充分利用鄉(xiāng)土教材培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)。
關(guān)鍵詞:美術(shù)教學;鄉(xiāng)土教材;人文素養(yǎng)培養(yǎng)
1鄉(xiāng)土教材的人文教育價值
美術(shù)在社會發(fā)展過程中一直處于非常重要的地位,記錄著不同時代的文明[1]。美術(shù)是一門人文課程,可以喚起學生內(nèi)心崇尚美、追求美的愿望,滿足學生精神方面的需要。美術(shù)教育承載了認識人類文明和強化審美意識的重要使命。美術(shù)教育可以提升學生的人文素養(yǎng)。學生通過學習建立美術(shù)與自身情感生活的聯(lián)系,一方面,獲得以美術(shù)作品的形式表達和交流情感的能力,展示美好愿景,陶冶性情、健全人格;另一方面,提高審美情趣,更加熱愛大自然和生活,增強尊重生命和保護自然環(huán)境的責任感。藝術(shù)提倡展現(xiàn)正義、樸實、誠實等高貴的品質(zhì),保持人們純潔的心靈,這正是美術(shù)教育的本質(zhì)。美術(shù)的教育作用從來就不局限于美術(shù)作品本身,因為這些作品早已融入了畫家對社會、人生的感悟,傳達了畫家的理想和愿望。從這一點來說,美術(shù)是一種語言形式,通過直觀的形象表達,將道德觀念和真理完美地融合,寄育人作用于無形之中。在國外,早已提出這樣的觀念,即藝術(shù)教育具有培養(yǎng)科學知識和社會道德兼?zhèn)涞娜瞬诺墓δ堋C佬g(shù)教育作為藝術(shù)教育的一部分,同樣具備這種功能,即幫助學生陶冶情操,強化藝術(shù)意識,增加審美情趣,提高人文素養(yǎng),升華生活的意義,提升生活質(zhì)量!袄麑(dǎo)則兩美可以相得,強合則兩賢必至相阨!保2]如何將美術(shù)教育與人文素養(yǎng)的培養(yǎng)有機結(jié)合,已成為美術(shù)教育中的重要課題。鄉(xiāng)土教材搭起了一座溝通的橋梁。鄉(xiāng)土文化是中華文明的重要表現(xiàn)形式,它立足于本土,地方文化底蘊深厚,體現(xiàn)了地方特色,展現(xiàn)了民風民俗,閃爍著民族文化的光彩,具有極高的藝術(shù)價值和強大的生命力[3]。在強調(diào)人文素養(yǎng)重要性的背景下,現(xiàn)代美術(shù)教育中合理選用鄉(xiāng)土教材,通過鄉(xiāng)土文化教育提升學生的人文素養(yǎng)成為必然趨勢。
2利用鄉(xiāng)土教材提升學生人文素養(yǎng)
2.1滲透情感教育
在美術(shù)教育中,情感教育是非常重要的環(huán)節(jié)。著力開發(fā)教育資源,觸及學生的內(nèi)心情感,可以為他們打開一扇獲得無盡美術(shù)創(chuàng)作靈感的大門。永恒而深刻的情感可以締造偉大的美術(shù)作品。人的情感體驗來源于生活,美術(shù)作品則是表達情感的一種形式。如在寫生的過程中,感受自然的美景、生活的美好,并通過繪畫表現(xiàn)出來,就是抒發(fā)生活情感的一種具體表現(xiàn)。著名教育家徐特立說:“最原始的、最基本的、最唯物的教材就是鄉(xiāng)土教材。教學最好是從實地實物的觀察入手,這就要把鄉(xiāng)土和學校周圍的事物補充到一般的教科書里去!保4]因此,美術(shù)教學不應(yīng)局限于室內(nèi),應(yīng)該走出教室,走向山間田野,走進生活。充分地利用鄉(xiāng)土教材中的自然資源,讓學生觀察自然,品味生活,接受藝術(shù)的熏陶。對自然多一份熱愛,對生活多一份感悟,對作品就會多一份理解。美麗的田野,蔥蘢的山林,多種多樣的素材和自然質(zhì)樸的生活,可以讓學生迸發(fā)更多的創(chuàng)作靈感,還可以讓學生了解當?shù)氐娘L士人情,培養(yǎng)保護、有效利用家鄉(xiāng)自然資源的意識和習慣。不同形式的寫生,如風景寫生、靜物寫生等,利用線條、色彩、空間、明暗等表達方式,可以讓學生深刻理解美術(shù)的意義和作用,增強人文情懷。山林田壟、繁花野草、家禽家畜等也是美術(shù)教學中可以觸動學生內(nèi)心情感的重要內(nèi)容。這些生活化的鄉(xiāng)土素材,不僅可以豐富美術(shù)教學內(nèi)容,還可以激發(fā)學生的人文情感。這些鄉(xiāng)土氣息濃郁的素材可以在潛移默化中感染學生,提高人文素養(yǎng)!耙环剿琉B(yǎng)一方生靈!睂W生身臨其境,觀察和感悟這一方水土最真實的美,并在一系列的觀察、分析、比較中領(lǐng)悟美術(shù)創(chuàng)作的精髓,從而深深地愛上腳下這片土地,真誠地、藝術(shù)地表現(xiàn)這一方水土的美,流露自己對這一方水土的.眷戀。自然資源中一些看似沒有利用價值的“廢品”,有時恰是最好的素材。創(chuàng)作者深入生活,融入情感,在人文、情感的交匯中碰撞出靈感的火花,經(jīng)過巧妙的構(gòu)思和制作,那些“廢品”就可以變身為工藝美術(shù)品。收集這些隨處可得的充滿生活氣息的材料,如樹葉、小草、小花等,進行工藝制作,可以讓學生體會它們的質(zhì)樸美與藝術(shù)美,感受勞動人民的勤勞和智慧,無形中達到人文熏陶的目的。在手工制作時,首先,讓學生在自然資源中尋找創(chuàng)作材料,如田野中的泥土、小石片,農(nóng)家常見的秸稈、家禽羽毛,以及黃豆、綠豆、紅豆等農(nóng)產(chǎn)品。然后,構(gòu)思題材、畫出草圖,進行工藝制作。這樣,不僅可以提高學生學習、創(chuàng)作的興趣,培養(yǎng)動手能力,還可以鍛煉學生發(fā)現(xiàn)美、審視美、創(chuàng)造美的能力。更重要的是,學生在制作的過程中,與鄉(xiāng)土文化進行觸及心靈的交流,無形中實現(xiàn)了情感的升華,實現(xiàn)了對美更深入的認識,實現(xiàn)了藝術(shù)品內(nèi)在價值的提升。
2.2尋求精神力量的源泉
“沒有文化的積極引領(lǐng),沒有人民精神世界的極大豐富,沒有民族精神力量的充分發(fā)揮,一個國家、一個民族不可能屹立于世界民族之林。”[5]沒有文化的引領(lǐng),美術(shù)創(chuàng)作無法成為真正的藝術(shù)。在鄉(xiāng)土教材中,傳統(tǒng)民居、文化建筑等已成為美術(shù)教學資源開發(fā)的重要內(nèi)容。這些建筑記載了重大的歷史事件,見證了社會的變遷。將這些資源引入美術(shù)教學,讓學生體會其中的環(huán)境特點、建筑美感、人文故事,可以讓學生在無形中接受愛國主義教育。學生通過觀察圖片、實地寫生,品味古今建筑的變化,了解科技的進步、不同時代的審美情趣,增進對家鄉(xiāng)的感情,并從中獲得精神力量。在鄉(xiāng)土教材中,民間文化占有非常大的比例。《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》(20xx年版)指出:“應(yīng)充分利用當?shù)孛褡、民間藝術(shù)資源以及文物資源,開展各種形式的美術(shù)教育活動!泵耖g文化扎根于民間,立足于民眾生產(chǎn)、生活的具體背景,學生接觸的機會和內(nèi)容比較多,熟知度更高。挖掘鄉(xiāng)土教材所涉及內(nèi)容的文化內(nèi)涵,能夠讓學生充分感受民間文化的魅力及其蘊含的精神力量,提升人文素養(yǎng)。傳統(tǒng)節(jié)日是鄉(xiāng)土文化的集中體現(xiàn)。在節(jié)日期間,讓學生積極參與民俗活動,親身感受民間美術(shù)最具特色的內(nèi)容,是對學校美術(shù)教育有益的補充。中國的傳統(tǒng)節(jié)日,如以吃元宵、賞花燈為主要形式的“元宵節(jié)”,以包粽子、賽龍舟為主要形式的“端午節(jié)”,以吃月餅、賞月為主要形式的“中秋節(jié)”,以貼春聯(lián)、放鞭炮、團圓飯為主要形式的“春節(jié)”等,都是極好的教育資源,學生置身其中,可以從不同的角度感受節(jié)日的氣氛,了解更多的民俗知識,激發(fā)對民間文化的興趣,獲得更多的創(chuàng)作力量。
2.3升華對美的感受
在美術(shù)教學中,培養(yǎng)審美之心、鑒賞之力是提升學生人文素養(yǎng)的重要前提。引導(dǎo)學生感知各種色彩、線條“美”的表現(xiàn),把客觀、抽象的美轉(zhuǎn)化為主觀、具體的事物,把握豐富多變的色彩、線條的形式美和內(nèi)涵美。在鄉(xiāng)土教材中,名家畫作也是喚起學生內(nèi)心共鳴、培養(yǎng)審美情感的重要內(nèi)容。通過這些優(yōu)秀畫作,學生具體認知線條、色彩、形體等外在的表現(xiàn)形式,發(fā)至內(nèi)心地感受美、欣賞美、審視美,啟迪智慧,抒發(fā)情感,對美好事物的熱愛和追求的動力也會有所增加[6]。在美術(shù)教學中可以增加我國著名國畫大師作品賞析的內(nèi)容。讓學生利用課余時間收集國畫大師的作品及其生平故事,在課堂上交流。欣賞這些以祖國的自然萬物為主題的畫作,可以幫助學生更好地接近鄉(xiāng)土文化,通過對美好事物的感知,觸發(fā)內(nèi)心的感悟,增進對自然的了解,培養(yǎng)對祖國大好河山的珍愛情感。鄉(xiāng)土文化還包含民間藝術(shù),如剪紙、刺繡、木雕、面人、編織、花燈等。鄉(xiāng)土文化是激發(fā)民間藝術(shù)創(chuàng)作靈感的沃土。引導(dǎo)學生運用所學的美術(shù)知識和技巧,觀察和參與這些民間藝術(shù)的創(chuàng)作,不僅能鍛煉他們的學習能力,還能擴展他們的美學視野,間接培養(yǎng)他們的人文素養(yǎng)。如在美術(shù)課堂中引入“剪紙藝術(shù)”的內(nèi)容,組織學生向民間藝人學習具體的剪紙方法,了解剪紙文化,并積極實踐。這樣,不僅可以豐富課堂教學的內(nèi)容,培養(yǎng)學生的自主學習能力,還能使學生體會到生活中多角度的美和美的多種表現(xiàn)形式,在生活中學習美和創(chuàng)造美。
3實踐意義
教學中,筆者經(jīng)常和學生一起走出教室,走進鄉(xiāng)村,踏進植物園、動物園。在鄉(xiāng)村寫生時,雞、鴨、鵝、牛、羊等動物有時也會闖進畫面來湊“熱鬧”,而這恰巧給學生提供了最佳的素材、最美的畫面,讓他們的作品內(nèi)容更加豐富,層次感更強。手工課上,學生會帶來許多讓你意想不到的材料,有泥土、秸稈,有家禽,甚至連鍋鏟、盆、煙袋等都帶來了,從他們手中出來的藝術(shù)品也讓人大開眼界,有碉堡,有城墻,有老漢吸煙……雖然這些作品在造型上準確度稍有欠缺,但是他們的想象力讓人不得不嘆服。有一次,筆者帶了一筐蘿卜,放在講桌上,學生一片驚呼,以為是請他們吃的。筆者因勢利導(dǎo),讓學生畫蘿卜,并以蘿卜為獎品,獎勵的標準為作品中的蘿卜形狀準確、色彩豐富。這大大激發(fā)了學生的熱情,他們精神抖擻,躍躍欲試,競相開“畫”。作品中的蘿卜栩栩如生、生機盎然。透過作品,可以看到學生蓬勃向上的精神面貌,可以感受學生精益求精的創(chuàng)作態(tài)度。看著他們品嘗清脆、甘甜、多汁的蘿卜時幸福的微笑,筆者也倍感幸福。
4結(jié)束語
開發(fā)和利用鄉(xiāng)土教材,對于豐富美術(shù)教學資源、優(yōu)化美術(shù)課堂、提高學生人文素養(yǎng)、實現(xiàn)美術(shù)教學的育人價值具有深遠的意義。因此,在美術(shù)教學中,應(yīng)不斷地開發(fā)鄉(xiāng)土資源,充實鄉(xiāng)土教材。
參考文獻:
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美術(shù)教學論文4
摘要:隨著當前教育教學體制的深化改革,在進行高中美術(shù)的教學過程中日益受到了教育部門以及相關(guān)院校的重視。當前美術(shù)課程的教學大致分為兩種:一種為專業(yè)藝術(shù)類院校所設(shè)置的美術(shù)專業(yè)課程;另一種為普通高校所設(shè)置的普通美術(shù)教學課程。兩種課程體系雖然存在著一定的差異,但是其在教學本質(zhì)上都應(yīng)當重視情感的融入,讓學生在美術(shù)課程學習中融入自己的情感,才能真正地提升學生的審美意識,培養(yǎng)學生的美術(shù)素養(yǎng),為學生的綜合發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞:高中美術(shù);情感教育;審美意識
傳統(tǒng)高中在美術(shù)課程上重視程度普遍不高,而且大部分的普通高校美術(shù)課程都會被其他的數(shù)學、語文或者英語課程“霸占”,最終,學生們一個學期所上的美術(shù)課屈指可數(shù),更不用談在美術(shù)課程的教學過程中融入情感了。而隨著當前時代的進步,教育部門提出在高校教育課程的開展上不僅應(yīng)當重視學生們基礎(chǔ)理論課程的學習,同時還要培養(yǎng)學生德智體美勞全面發(fā)展,因此美術(shù)課程重新被高校所重視。在美術(shù)課程教學中,通過情感的融入,學生們能夠真正地體會到作家在作畫過程中想要表達的感想及想要表達的情感,為學生形成良好的審美觀念和意識打下堅實的基礎(chǔ)。
一、高中美術(shù)融入情感教育的意義探究
在當前的美術(shù)課程教學來看,學生們對于美術(shù)課程的興趣是非常濃厚的,而興趣對于任何課程的學習都起到了非常重要的效果和作用。當學生對于美術(shù)課程的學習有了一定的興趣之后,他們在課堂上就能夠更加專注于學習。
但是實際的調(diào)查研究顯示,目前大部分的學生之所以對美術(shù)課程有一定的興趣,主要原因一方面是其他的課程太過于枯燥乏味,在經(jīng)過數(shù)學英語這些純粹理論課程的學習之后,通過美術(shù)課程能夠舒適身心;另一方面美術(shù)課堂教師們大多都是帶領(lǐng)學生們欣賞一些圖畫和視頻,學生們對于直觀性的圖片形式是具有一定興趣的。換句話說,如果美術(shù)課堂中教師過多地教授一些理論知識,那么學生在學習過程中興趣也會大大降低,因此采取情感教學法發(fā)揮了有效的作用。
在美術(shù)教學中應(yīng)用情感教學法,讓學生們在欣賞圖片和作品的過程中能夠用心去體會作品的內(nèi)容和形式,不僅僅能夠有效地改善課堂的教學氣氛,轉(zhuǎn)變學生們的心理,而且通過情感教學方式,教師在講解理論知識的過程中學生們也能夠用心傾聽,用心感受作品的真實含義。
美術(shù)課程的學習不僅需要學生認真聽講,同時也需要學生能夠在學習的過程中培養(yǎng)一定的創(chuàng)造性思維方式和課堂學習中的主觀能動性。比如說教師在播放一段作品或者動畫之后,讓學生來進行賞析,學生們在投入情感的過程中需要發(fā)揮自己的'主觀能動性,通過自己對作品的感受來發(fā)表獨特的意見。換句話說,通過美術(shù)課程的情感教學方式,學生們的創(chuàng)造性思維得到了一定的發(fā)展,在進行課程學習的過程中為學生培養(yǎng)良好的審美意識奠定了堅實的基礎(chǔ)。
二、當前美術(shù)課程情感教學存在的局限性
前面筆者主要針對當前美術(shù)課程教學的有效性和意義進行了簡單地分析和研究,可以看出對于學生來說通過美術(shù)課程中的情感教學模式,不僅能夠有效地提升課堂的教學效率,改善學生們的課堂積極性;同時也能夠有效地培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和開放性思維模式,為學生的課程學習打下堅實的基礎(chǔ)。但是當前階段來看,教師在情感教學過程中依然存在一定的局限性。
。ㄒ唬┙虒W方式的局限性
首先,有部分的藝術(shù)類學校受到應(yīng)試思想的影響,在進行美術(shù)課程的教學過程中往往會忽視學生在課堂學習中的主觀能動性,在美術(shù)課堂上忽視學生們的發(fā)展和感受,采用傳統(tǒng)的知識灌輸教學模式,向?qū)W生傳授大量的理論知識,而這種片面的教學方式在一定程度上限制了學生美術(shù)課程學習的積極性。在課堂教學過程中,師生之間互動的缺乏也造成了信息的不對稱,教師不知道學生們不懂的問題,學生不知道教師講的內(nèi)容,在教學效率上受到了極大地限制。
總之,缺乏情感投入的美術(shù)課堂教學是低效的,對學生的學習會產(chǎn)生消極的影響。
。ǘ⿴熒鷾贤ń涣鞯木窒扌
對于藝術(shù)類高中學校來說,美術(shù)課程是非常重要的專業(yè)性課程,在一定程度上受到了學校以及教室的重視,而有的時候這種錯誤的重視往往會造成教學效率的降低。有的教師為了趕教學進度,提升學生們接受知識的能力,加大課堂教學內(nèi)容,一節(jié)課上所講述的知識遠遠超過學生們的學習能力,而且在講解完成之后沒有與學生之間進行溝通和互動,一節(jié)課下來不知道學生學得如何。學生在這種環(huán)境下,往往會“撿了芝麻,掉了西瓜”,而且這種缺乏師生互動和師生情感交流的教學體制,使得學生們很難將自己的情感融入到美術(shù)課堂當中,對于一些作品和動畫的欣賞也僅僅局限于好看、有趣的層面,沒有深入地去分析作者的創(chuàng)作意圖和深層次的含義,嚴重限制了學生培養(yǎng)良好的審美意識。
。ㄈ┙虒W安排上的局限性
當前普高學校在教學安排上將美術(shù)課程的課時數(shù)大大降低,這主要是由于我國應(yīng)試思想的影響。高中院校認為美術(shù)課程既然不在教學范圍之內(nèi),那么一周一節(jié)課應(yīng)付上級的檢查足以,并且大部分的高中學校表面上是一節(jié)美術(shù)課程,但是實際上學生們一個學期也上不了幾節(jié)課,最終達不到綜合發(fā)展的效果。
三、高中美術(shù)教學中融入情感教育的有效教學對策
前面筆者對當前高中美術(shù)教學過程中所存在的教學問題以及局限性進行了簡單的分析和探究。由此可以看出當前不管是普通高中學校還是藝術(shù)類學校,在開展美術(shù)課程上都或多或少存在一定的局限性,部分學校缺乏情感教育的投入,部分學校在教學體制上缺乏有效教學模式。總而言之,當前要想開展有效的美術(shù)課堂教學,就需要結(jié)合情感教育,通過二者之間的相輔相成促進學生們的全面發(fā)展。
。ㄒ唬┩ㄟ^情感教育來激發(fā)學生們的美術(shù)學習興趣
首先,在高中美術(shù)課程的教學過程中,學生們對于美術(shù)課堂的興趣僅僅存在于“看新鮮、找樂趣”的程度,根本沒有達到真正地喜歡美術(shù)的歷史,更不用說真正地了解美術(shù)的真諦。因此為了幫助學生更好地建立美術(shù)課堂學習的興趣和美術(shù)課堂教學的有效性,教師應(yīng)當重視培養(yǎng)良好的情感教育方式。
在情感教育的教學過程中,首先教師可以利用多元化的教學方式,將美術(shù)課堂的教學內(nèi)容進行轉(zhuǎn)化,讓學生能夠真正體會到美術(shù)中的美感,進而促進學生對美術(shù)的興趣。在多元化的教學方式選擇上,教師可以利用現(xiàn)代化的多媒體形式播放一些動態(tài)的視頻讓學生了解一些傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美術(shù)的發(fā)展歷程;也可以采用“微課”的形式,拿出一節(jié)課專門講解歐美地區(qū)的美術(shù)發(fā)展或者中國傳統(tǒng)美術(shù)發(fā)展。
其次,在讓學生賞析作品的過程中教師應(yīng)當注重發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造性思維,一件作品的賞析在不同的學生看來往往會產(chǎn)生不同的感受,而這些不同之處便是體現(xiàn)學生們的個性化思維,通過鼓勵學生們的創(chuàng)造性思維,能夠有效地提升學生的學習興趣,在美術(shù)作品的賞析過程中學生們會更加用心地去體會和感受。
最后,學校如果有條件可以帶領(lǐng)學生們到校園中的一些優(yōu)美的地點或者接近自然的地方去感受自然的美,然后教師可以趁熱打鐵講解一些關(guān)于美術(shù)的課程知識,同時讓學生進行實踐寫生。通過這樣的教學方式能夠顯著地提升情感教育的有效性,通過情感教育方式改善學生的美術(shù)學習興趣。
。ǘ├们楦薪逃,營造良好的教學氛圍
課程的學習與良好的氣氛也有很大的關(guān)系,當美術(shù)課堂學習過程中有了一個濃厚的學習氣氛,學生們都能夠積極地去體會和感受,那么課堂的教學質(zhì)量便會顯著提升。因此教師應(yīng)當重視利用情感教育來改善傳統(tǒng)的美術(shù)課堂教學氣氛。
在這一過程中教師首先應(yīng)當重視與學生之間的交流與互動,在交流互動的過程中,潛移默化地營造師生和睦相處的教學氣氛,這樣學生會敢于提出對于一些作品的個性化看法,敢于質(zhì)疑教師對作品的看法。一般來說美術(shù)作品的看法主觀性是非常大的,沒有一個標準統(tǒng)一的答案,因此培養(yǎng)學生們質(zhì)疑的思想觀念是非常有必要的,只有這樣才能夠改善美術(shù)課堂的教學氣氛,提高美術(shù)課堂的有效性。
其次,在美術(shù)課堂上,教師要潛移默化地灌輸給學生一種民主、公平的思想,在互動學習的時候,師生之間平等的關(guān)系為美術(shù)課堂中情感的交流和互動奠定了堅實的基礎(chǔ)。如果學生們認為教師是神圣而不可侵犯的,那么良好的情感教育是不可能實現(xiàn)的。只有學生將教師當成了自己的朋友,才會在課堂上真正地與教師交心,提出自己的真實看法,實現(xiàn)課堂教學氣氛的改善。
最后,教師在情感教育的過程中要重視鼓勵和表揚的作用。有的時候?qū)W生們對于作品的看法雖然偏離了主題,但是教師也應(yīng)當予以一定的鼓勵,提高學生們的回答積極性以及自信心。
(三)通過情感教育,提高學生的審美能力
美術(shù)課堂的教學在很大程度上主要目的是為了培養(yǎng)學生的審美能力,培養(yǎng)良好的審美觀念。因此在教育教學過程中教師應(yīng)當通過情感教育培養(yǎng)學生的審美意識。
比如說在課程教學的過程中,教師可以讓學生們在下課的時候多觀察身邊的小事物,觀察校園中一些具有特殊美感的事物,在下節(jié)課的時候可以進行交流和討論。通過增強學生的觀察能力,能夠讓學生發(fā)現(xiàn)身邊不起眼的“美”,進而為培養(yǎng)學生良好的審美意識奠定良好的基礎(chǔ)。
在美術(shù)課程教學中,教師一定要重視結(jié)合學生的五官以及情感的融合,通過視覺上的沖擊結(jié)合情感上的教育來達到事半功倍的教學效果。比如說教師或者學校定期帶領(lǐng)學生參加一些展覽、動漫比賽等。通過比賽或者展覽的形式讓學生在其中感受到美術(shù)的真諦,同時也潛移默化地影響學生們的情感思維,為學生的后期課程學習打下堅實的基礎(chǔ)。
四、結(jié)語
綜合上文所述,本文筆者主要對當前我國高中美術(shù)課程教學過程中融入情感教育的有效應(yīng)用進行了系統(tǒng)地分析和研究。對情感教育的有效性進行總結(jié)分析,同時研究當前高中美術(shù)課堂教學中存在的問題,為了解決目前高中美術(shù)課堂中存在的問題,教師應(yīng)當重視情感教育教學方式。通過情感教育的輔助作用,一方面改善目前美術(shù)課堂的現(xiàn)狀;另一方面真正提升學生的課堂積極性和課堂興趣,為學生的全面發(fā)展提供有效保障。
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美術(shù)教學論文5
[摘要]工藝美術(shù)的技藝傳承對工藝保護來說具有重要意義。但學校現(xiàn)有教學資源培養(yǎng)工藝美術(shù)技能存在不足,需要聯(lián)系精于工藝的大師與學校教學教授,兩者共同研究引入現(xiàn)代學徒制,有效地培養(yǎng)學生的職業(yè)能力,改進與優(yōu)化現(xiàn)有教育模式的不足。分析現(xiàn)代學徒制在工藝美術(shù)教學中的應(yīng)用,以提高教學質(zhì)量。
。關(guān)鍵詞]工藝美術(shù);現(xiàn)代學徒制;教育實踐
近些年,工藝美術(shù)市場需求量不斷增加,工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)銷售總額呈明顯上升趨勢。再加上國家不斷提高對文化產(chǎn)業(yè)的重視程度,第三產(chǎn)業(yè)在國民經(jīng)濟中的比例逐漸提升。這些都促使我國重視工藝美術(shù)教育,開設(shè)設(shè)計專業(yè)的院校普遍開設(shè)工藝美術(shù)課程。本文分析工藝美術(shù)教育中在傳統(tǒng)學徒制基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代學徒制的措施。
一、工藝美術(shù)教學現(xiàn)狀
作為專業(yè)人才培養(yǎng)的重要基地,開展工藝美術(shù)專業(yè)教學對院校來說具有重要意義。因為高等院校專業(yè)教育規(guī)模化、系統(tǒng)化發(fā)展時間較短,而且許多院校的前身都是中職院校,在師資配備、教學環(huán)境、課程設(shè)置、教學條件及教學方式等方面都存在很多不足,在教學體系上還有待進一步完善。從專業(yè)角度分析,在教學中,工藝美術(shù)主要偏向于理論教學,但專業(yè)技術(shù)教育其實主要是對學生進行應(yīng)用技能的培訓,與普通的高等教育還存在很大區(qū)別。但在科學技術(shù)日益發(fā)展的今天,工藝美術(shù)專業(yè)教學內(nèi)容陳舊,教學手段和方式上缺乏創(chuàng)新,同時,培訓項目也缺乏一定的針對性,不能滿足當今社會學生差異化和個性化發(fā)展的需求,而且在教學實踐過程中,很多內(nèi)容的學習都只停留在表面,對提高學生工藝美術(shù)技能沒有實際幫助。
二、現(xiàn)代學徒制的作用
。ㄒ唬┘ぐl(fā)學習興趣
興趣是學生最好的老師,很多學生成績不理想的原因就是沒有有效的反饋與溝通機制。而現(xiàn)代學徒制中學生與師傅同處一個空間,面對著具體問題,一旦有疑問就可以及時詢問師傅,而師傅也可以結(jié)合具體事物分析,解決學生疑惑,激發(fā)其興趣。
。ǘ⿲崿F(xiàn)因材施教
實現(xiàn)因材施教的主要途徑就是現(xiàn)代學徒制。日常生產(chǎn)實踐中師傅與學生間存在緊密聯(lián)系。師傅都是結(jié)合具體事物與問題對學生進行指導(dǎo)的。這種一對一的'模式不但可以讓師傅了解學生的情況,還可以結(jié)合學生特點,制訂切實可行的、具有針對性的教育方案。
。ㄈ﹥(yōu)化學習方法
現(xiàn)代學徒制直接打破傳統(tǒng)灌輸式的教育方式,給學生提供一個自由、寬廣的學習平臺。學校教育的一大弊端就是學生被動參與學習。缺乏實踐操作,囫圇吞下教師傳授的知識。教師教學模式處于一個相對封閉的系統(tǒng),難以發(fā)散學生思維,學生只能被動跟隨,F(xiàn)代學徒制教育則強調(diào)實踐,從不同角度提高質(zhì)量,學生進行多方面思考與學習。
三、工藝美術(shù)教學中現(xiàn)代學徒制的教育實踐
。ㄒ唬﹥(yōu)化實踐考核體系
改革傳統(tǒng)考試形式增加實踐技能考核的比例,促進學生實踐操作水平的提高。傳統(tǒng)教學模式中只在期末考試考核學生實踐技能,且比例僅為總成績的40%;現(xiàn)在依據(jù)學校情況將技能考核定位為每月一次,專業(yè)技能大賽每年舉行一次,并將技能成績作為單獨的考核指標?己朔绞絻H采用單人實際操作,使學生具有學習動力與目標,奠定基礎(chǔ)方便后期技能考試及崗位需求。在這樣的學習環(huán)境中,學生可以集中訓練專業(yè)技能,避免傳統(tǒng)學習松散、不到考試不著急的情況?荚囆问礁母锖,教師也可以及時發(fā)現(xiàn)學生知識掌握與技能中存在的問題,及時調(diào)整與優(yōu)化,及時糾正操作中不規(guī)范的行為。
(二)運轉(zhuǎn)模式分析
校企合作簽訂協(xié)議,明確各自權(quán)利義務(wù)及責任;學校與企業(yè)都是教育的主體;學生身份具有雙重性,在學校是學生,在企業(yè)則是學徒;校企共同管理,接受雙課程學習;考核由學校與企業(yè)分別進行,實際中根據(jù)校企實際情況適當調(diào)整。1.雙身份分析。校企合作模式下聯(lián)合宣傳與招生。招生就是招工,這意味著學生都有兩重身份。通過企業(yè)面試后錄取并簽訂“預(yù)備員工協(xié)議”,此時學生具有預(yù)備員工的身份,而通過學校單招入校后獲得學生身份,這樣就同時具有預(yù)備員工與學生身份。2.雙體系特點,F(xiàn)代學徒制模式下具有兩套課程體系,學校與企業(yè)各有一套教育體系。但兩者教育理念存在差別,因此側(cè)重點也不同,學校重視理論、企業(yè)重視實踐,F(xiàn)代學徒制的培養(yǎng)目標就是培養(yǎng)高素質(zhì)的技術(shù)人才,因此學校與企業(yè)要建立相互融合的培養(yǎng)體系。3.雙標準體系。學生要分別滿足學校、企業(yè)的考核標準。學生落實學歷考試,企業(yè)則實施技能考核。學歷考試以學分的方式進行,分為三個級別,即銅級、銀級、金級三個級別的評價體系。制定雙標準評價體系,使培養(yǎng)出的人才更加符合社會需求。通過這些方法培養(yǎng)出實踐與理論同樣具備的高素質(zhì)人才,滿足社會對人才的需求,提高行業(yè)水準,促進工藝美術(shù)行業(yè)進步。綜上所述,工藝美術(shù)教學中引入現(xiàn)代學徒制,推進企業(yè)與學校師資隊伍的融合,形成具有鮮明特色的教學方式,促進工藝美術(shù)教育質(zhì)量的提高。工藝美術(shù)專業(yè)教學中應(yīng)用現(xiàn)代學徒制,培養(yǎng)學生專業(yè)技能的同時,形成正確價值觀與職業(yè)觀,緊密結(jié)合專業(yè)學習、自我發(fā)展及社會需求,培養(yǎng)社會需要的高素質(zhì)人才,推動工藝美術(shù)行業(yè)快速發(fā)展。
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美術(shù)教學論文6
美術(shù)教學不同于其他學科的教學,我們要從美術(shù)的特點入手,發(fā)揮其教育作用,怎樣分析高中美術(shù)課教學?
【摘要】無論什么學科的教育都是和生活息息相關(guān)的。對于高中美術(shù)的教學著重去培養(yǎng)學生的學習興趣,讓學生能夠自主學習,合作學習,注重學生自身素質(zhì)的提高。而美術(shù)欣賞是美術(shù)教學的一個很重要的部分,它能夠很大程度上提高學生的美術(shù)素養(yǎng),并能夠使得學生的觀察能力和理解能力得到增強。本文著重闡述了如何進行高中美術(shù)的欣賞教學。
關(guān)鍵詞 高中美術(shù);欣賞;教學
高中美術(shù)的欣賞方面教學對于提高學生的審美能力、鑒賞能力有著很重要的作用。而在高中美術(shù)課中,通過一些途徑能夠讓學生學到一些終身受益的方法是很有意義的。在教學中,要體現(xiàn)出學生是主體的觀念。那如何進行高中美術(shù)的欣賞教學呢?
一、轉(zhuǎn)變角色,引導(dǎo)學生自主探究
課程改革要求學生能夠進行自主探究學習,在學習的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律,總結(jié)一些方法和思路,并能夠解決一些問題。因此,創(chuàng)設(shè)一個輕松、民主的課堂氛圍是很重要的。在課堂的教學過程中,要去轉(zhuǎn)變學生的角色,讓學生成為課堂的主體。例如,在教授《中國民間美術(shù)》的時候,可以先引導(dǎo)學生進入學習,然后通過和學生討論,共同提出一些問題,學生可以去選擇自己喜歡的主題,自由組合,然后又讓學生進行自主學習。這樣學生通過自己動手動腦會對中國民間美術(shù)所涉及到的知識印象更為深刻。并且老師通過把自己的提問權(quán)下放,打消了學生對于老師的一種依賴的心理,讓學生在課堂中的角色得到轉(zhuǎn)變,這樣會使得教學效率得到很大幅度的提高。通過這種角色的轉(zhuǎn)變,讓老師對于課堂的把握能力得到增強,也讓學生自我探究學習的能力得到顯著的提高,從而為以后在美術(shù)欣賞方面的提高以及突破奠定一定的基礎(chǔ)。
二、創(chuàng)設(shè)情境,從中品味藝術(shù)魅力
優(yōu)秀的藝術(shù)作品,一般都有著很深厚的內(nèi)涵,這種內(nèi)涵包括作品本身所能體現(xiàn)出來的情感,或是所表達出的`一種思想、意念。這些都需要欣賞者通過一些審美經(jīng)驗,還有一些對于藝術(shù)的想象和思維的能力。這就要求老師在授課的時候,創(chuàng)設(shè)初一定的情境來幫助學生完成一些想象和思考。例如在欣賞《伏爾加河上的纖夫》這幅畫時,老師先對這幅畫的背景以及所描繪的內(nèi)容進行介紹,并讓學生仔細的去觀察這些纖夫的不同的姿態(tài),與此同時,再把《黃河號子》作為背景音樂進行播放。學生們可以通過這種營造出來的氣氛,勾勒出一幅有畫面感的情景,這樣他們就自覺的體會畫中纖夫們的艱辛,從而產(chǎn)生一種主觀上的同情。如果此時教師再加以富有感情的解讀,就會在一定程度上讓學生的情感得以升華,從而讓學生獲得藝術(shù)作品內(nèi)部更深層的一些內(nèi)涵,讓學生能夠產(chǎn)生審美愉悅,審美想象,從而能夠品味到作品本身的藝術(shù)魅力。通過這種情境的創(chuàng)設(shè),讓學生可以自然而然的就能品味到作品中所凸顯的內(nèi)涵,對于藝術(shù)的魅力也在其中得以彰顯。
三、豐富形式,教學手段多樣化
在美術(shù)課堂中有一個很重要的特點就是直觀教學,我們現(xiàn)如今的多媒體技術(shù)來擴充美術(shù)教學的表現(xiàn)形式,把講授、欣賞融為一體,聲音和畫面同步,并且克服了僅由書本教學的局限性,使得圖文并茂,能夠為學生開辟出一個新的欣賞天地。例如在教授《古建筑的保護》的時候,以圓明園為例,先讓學生欣賞學習一下圓明園的全景以及一些局部的畫面。然后可以讓學生觀看電影《火燒圓明園》,這樣學生的一些對于藝術(shù)的欣賞就會提高到情感這個層次上來。通過多媒體的方式,將圓明園的美與藝術(shù)感觸都展現(xiàn)的淋漓盡致,這樣既讓學生在潛意識里對于古建筑的保護有了很深的認識,也能夠讓學生的對于美術(shù)的欣賞能力得到增強。
四、注重實踐,讓學生動起來
新課標指出:“教師應(yīng)注重培養(yǎng)學生的美術(shù)實踐能力,通過各種美術(shù)活動,引導(dǎo)學生動手實踐,在美術(shù)活動中提高觀察、構(gòu)思、創(chuàng)意、造型、表現(xiàn)、設(shè)計和工藝制作的能力”。例如,在教授《漫步中外建筑藝術(shù)》這節(jié)課之后,可以接著上一節(jié)手工設(shè)計課,讓學生變廢為寶,利用一些生活中的廢舊物品來制造一個自己將來想要住的房子。這樣學生就可以把自己的審美想象和自己是審美感官有效的結(jié)合在一起。并且還能夠?qū)⒆约旱脑O(shè)計理念通過自己的手工制作展示出來,這無疑是對學生最好的鍛煉。這種讓學生自主參與的方式,很好的調(diào)動了學生的積極性和創(chuàng)造性,讓所有學生都能夠動起來,從而讓整個課堂活起來。
五、結(jié)語
總之,對于高中美術(shù)的教學,我們要用心的體會作品所呈現(xiàn)出來的內(nèi)涵,并且能夠很好地引導(dǎo)學生去認識和莉姐作品,讓學生能夠把握住作品的真正創(chuàng)作意圖。作為教師,必須打破傳統(tǒng)教育的模式,要轉(zhuǎn)變學生的角色,引導(dǎo)學生進行自主學習,并且創(chuàng)設(shè)情境,讓學生能夠體會出作品內(nèi)涵。只有這樣才能更好的引導(dǎo)學生,提高學生的想象力和創(chuàng)造力,讓學生對美術(shù)欣賞有更多的興趣。
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美術(shù)教學論文7
一、情境導(dǎo)入,激發(fā)學生素描興趣
素描教學,激發(fā)興趣是關(guān)鍵。對于小學生而言,只有對感興趣的事物才會投入更大的學習熱情。為此,教師要注重從學生角度,設(shè)計情境,以趣味、新穎的導(dǎo)入,帶動學生的素描興趣。例如:在學習人美版小學二年級美術(shù)《會變的線條》這一課時,筆者利用多媒體輔助情境創(chuàng)設(shè),將學生的素描興趣帶動起來,取得很好的教學效果。首先,教師利用一只可愛的小烏龜作為小代表,讓學生仔細觀察多媒體中小烏龜?shù)呐佬新窂剑ㄒ詣討B(tài)形式呈現(xiàn),突出效果)。第一次,小烏龜以直線形式爬行;第二次,小烏龜以曲線形式爬行;第三次,小烏龜以折線形式爬行;第四次,小烏龜以螺旋線形式爬行。學生被這一情境吸引了,美術(shù)學習興趣被漸漸激發(fā)出來。其次,為了讓學生體驗會變的線條,教師請幾名學生上黑板前,利用粉筆畫出自己能畫的線條。在這個環(huán)節(jié),學生對線條有了進一步的了解。緊接著,教師引導(dǎo)學生說出生活中的線條。有學生說鳥巢的線條錯綜復(fù)雜;有學生說一般的立交橋上有很多線條;有學生說斑馬上也有線條……教師峰回路轉(zhuǎn),轉(zhuǎn)回話題:同學們,那你們想不想學習素描,用最簡單的素描,表現(xiàn)出這些生活中的線條呢?學生大聲回應(yīng)“想”。在這個案例中,教師從學生興趣入手,以情境逐漸引導(dǎo)學生認識線條,再激發(fā)學生的素描學習激情,取得很好的教學效果。
二、靈活安排,促進學生個性發(fā)展
在素描教學中,教師還必須學會制造素描教學的“趣”點。以往的小學美術(shù)素描教學中,教師基本引導(dǎo)學生圍繞石膏幾何體展開學習。這在一定程度上對于學生素描能力的培養(yǎng)是有幫助的,但也很容易讓學生喪失素描學習的興趣。這主要是因為石膏幾何體對于學生而言是陌生的,靜態(tài)的,毫無生命可言。為此,教師就必須靈活安排素描學習內(nèi)容,以最大化促進學生個性發(fā)展。例如:教師可以引導(dǎo)學生從生活中尋找素描對象,學生可以根據(jù)自己的興趣愛好自主尋找,然后進行素描。有學生覺得畫媽媽的化妝品很有趣;有學生覺得畫爸爸的手機很有趣;有學生覺得畫自己家的寵物狗很有趣……在學生選好素描對象后,教師再引導(dǎo)學生開始素描。在學生素描過程中,教師引導(dǎo)學生先仔細回想素描對象的外形,然后思考如何利用素描表現(xiàn)出來,讓其更生動。一開始,等學生初步完成素描作品后,教師再引導(dǎo)學生修改、調(diào)整、優(yōu)化,滲透素描知識。例如:注重整體構(gòu)圖;點、線、面、影調(diào)與黑、白、灰的處理等。這樣的素描教學對于學生個性的發(fā)展非常有幫助,教師也無形中滲透了素描基礎(chǔ)知識,避免“灌輸式”滲透,提高素描學習效果。
三、設(shè)計任務(wù),促進學生大膽表現(xiàn)
在學生掌握了基本的素描知識和技能后,教師還必須設(shè)計一定的.任務(wù),不斷訓練學生的素描能力,促進學生大膽表現(xiàn)。這主要是因為素描是表現(xiàn)的藝術(shù),如果學生不注重融入思維、想象等活動,不敢大膽通過藝術(shù)形式呈現(xiàn)作品,那么素描是沒有生命力的,作品對于他人而言也是沒有吸引力的。為此,教師必須以靈活、開放的任務(wù)作為牽引,激發(fā)學生大膽表現(xiàn),創(chuàng)作出獨具創(chuàng)意的素描作品。例如:在學習人美版小學四年級美術(shù)《四季的色彩》這一課時,筆者引導(dǎo)學生以“春季”為主題,進行素描創(chuàng)作,促進學生大膽表現(xiàn),激發(fā)學生強烈的創(chuàng)作欲望。在本課中,教師主要是引導(dǎo)學生學習素描風景寫生。在教授本課時,正值春季,于是教師帶領(lǐng)學生一起走出室外,捕捉春的氣息,讓學生就地取景,構(gòu)圖素描,用不同的表現(xiàn)形式將“春季”這一主題凸顯出來。在這次素描任務(wù)中,學生基本都能大膽創(chuàng)作,并學會處理遠、近、中景,還能夠抓住重點,分清層次。
四、多樣評價,增強學生素描興趣
在以往的小學美術(shù)素描教學中,教師多以作品的“像”或者“不像”來評價學生的作品。這樣的評價很容易傷害學生的自尊,也容易讓學生喪失素描學習的興趣。為此,教師必須創(chuàng)新素描評價,充分考慮學生的需要,增強學生素描興趣。例如:在對人美版小學四年級美術(shù)《四季的色彩》這一課進行評價時,筆者從多個角度實施評價,取得很好的教學效果。有的學生素描構(gòu)圖非常好,教師可以這樣評價:哇,你的素描構(gòu)圖非常好,能讓老師感受到春的生機。如果稍微在技法上更提高一點,作品就更完美了。在這個評價中,教師先贊美學生的構(gòu)圖,滿足學生的表揚需要;再提示學生努力的方向,從而促進學生進步。又如:有的學生的作品線條非常流暢,教師可以這樣評價:這幅素描作品最大的亮點在于線條非常流暢,老師非常欣賞你的作品。如果稍微注意一下風景遠、近的處理,你的作品會更加完美哦。評價應(yīng)以鼓勵為主,以增強學生的素描學習興趣。但教師也應(yīng)點出其中的不足,讓學生明確努力的方向。
五、總結(jié)
總之,隨著新課改的推進,教師要重視美術(shù)中的素描教學。為了增強素描教學效果,教師要從學生興趣入手,優(yōu)化素描教學方法,融入一定的教學藝術(shù),讓學生愛上素描。
美術(shù)教學論文8
美術(shù)作品通過色彩和線條向人們展示著獨特的藝術(shù)美感。隨著社會的發(fā)展和人們生活水平的提高,人們對于藝術(shù)的追求越來越高,這也是人類精神文明發(fā)展的重要體現(xiàn)。為了培養(yǎng)學生的審美能力,在當前的美術(shù)課程改革中,有人提出了一個全新的教育理念:在美術(shù)教學中融入民間美術(shù)元素,將這二者進行巧妙融合,豐富美術(shù)教學的內(nèi)涵,弘揚中國傳統(tǒng)文化。
一、融入民間美術(shù)元素,創(chuàng)新教學形式
美術(shù)教學是為了增強學生的審美意識,培養(yǎng)學生的審美能力,教材可以給學生提供一定的學習資源,但是師生不能局限于傳統(tǒng)教材中美術(shù)知識的學習,應(yīng)該融入更多的、新的元素,并創(chuàng)新教學形式。而我國的民間美術(shù)正是這樣的極具特色的元素,它可以將美術(shù)教學與實際生活聯(lián)系在一起。學生通過學習民間美術(shù),了解到與以往的教材內(nèi)容不一樣的知識。民間美術(shù)是人們在生產(chǎn)生活過程中創(chuàng)造出來的藝術(shù)形式,經(jīng)過長時間的傳承和發(fā)展流傳至今。民間美術(shù)具有比較強的地域性和民族特色,學生在學習民間美術(shù)的同時也會了解相關(guān)地區(qū)的風土民俗,能夠?qū)χ袊鴤鹘y(tǒng)民族文化有更加深入的了解,這可以有效激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣,使其更愿意了解美術(shù)文化背后的故事。比如學習“中國古代工藝美術(shù)欣賞”一課,眾所周知,中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)博大精深,其中包括陶器、瓷器、青銅器、玉器、雕塑、年畫和織繡等許許多多制作工藝方面的內(nèi)容。在我們江南,蘇繡、湘繡等都很著名。教師可以給學生展示一些蘇繡和湘繡作品,繡布上秀麗的風景或逼真的人物無不栩栩如生。當學生看到一幅幅這樣精美的作品時,都會被這種精湛的民間工藝所震撼。將民間美術(shù)元素融入美術(shù)教學中,會讓學生感受到美術(shù)學習的樂趣,同時也會對民間藝術(shù)更加感興趣,有利于中國民間藝術(shù)文化的傳承和發(fā)展。
二、融合民族情感教育,豐富教學內(nèi)容
民間美術(shù)是在不斷的發(fā)展進程中逐步豐富的,民間美術(shù)作品表達了人們在社會生活和勞動生產(chǎn)過程中產(chǎn)生的`思想感情,極具欣賞和收藏價值。教師要幫助學生體會民間美術(shù)中的民族情感,并將這種情感體驗融合到美術(shù)教學中來,在豐富教學內(nèi)容的同時,更多地觸動學生的心靈,讓學生能夠感受到其中深刻的內(nèi)涵。比如,每逢過年的時候,很多人家都會張貼一些年畫來增添喜氣,它表達的是人們對于美好事物的期盼和迎接新春到來的喜悅。年畫艷麗的色彩和稚拙淳樸的人物形象展現(xiàn)著鮮明的民族特色。教師可以給學生展示一些年畫作品,幫助學生感受并領(lǐng)悟這種民間美術(shù)樣式的魅力。
三、開展實踐活動,提高學生審美能力
其實,在美術(shù)教學中民間美術(shù)素材有很多,融入課堂的形式也可以分為很多種,教師可以充分利用信息技術(shù)手段,采用圖片、影視作品等形式來展示,為美術(shù)學習增添色彩。教師還可以開展實踐活動,讓學生走出課堂,到博物館、博覽會等場所參觀,對真實的民間美術(shù)進行觀察學習,通過自身的親身體驗,獲取更加深刻的體會。在適當?shù)臅r候,教師還可以讓學生自己來制作一些民間藝術(shù)品,在增強動手能力的同時,提高學生的審美能力。總之,我國的民間美術(shù)有著幾千年的歷史,應(yīng)該得到傳承和發(fā)揚。教師將民間美術(shù)與美術(shù)教學融合在一起,不僅能夠豐富課堂教學的內(nèi)容,還能夠讓學生了解到更多的美術(shù)文化,增強審美意識,提高審美能力。
美術(shù)教學論文9
一、新課程標準和新教材給了教師對教材選擇、拓展的權(quán)利空間
新教材的編寫為一線教師提供了許多鮮活的課例,老師在教學中能靈活地把自己的思維融合在這些課例中,使其為我們的教學服務(wù)。新教材給老師一個創(chuàng)新的活動空間。老師能根據(jù)自身的素質(zhì)、學生的實際及生活環(huán)境來創(chuàng)設(shè)學習情境,改變課的容量,甚至可以舉一反三。比如在《花的世界》一課的教學中,老師只需適當?shù)匾龑?dǎo),學生可以選擇自己最擅長的表達方式,如手工折紙、布貼或者色彩涂畫,有條件的甚至可以用電腦描繪。上完的課如果有需要還可以拓展新教材,如上完《花的世界》后我就設(shè)計《美麗的樹葉》一課,安排學生課后觀察學校的各種樹葉,有條件的可以采集一些,課堂上讓學生觀察不同樹葉的輪廓和顏色,引導(dǎo)學生將普通樹葉和花相比較,感悟不一樣的美麗。另外在特殊情況下設(shè)計上課內(nèi)容和上課目標,如在“六一”游園活動前,需要裝扮教室,我就設(shè)計了《五彩繽紛的彩帶》一課,由于事先向?qū)W生說明目的是把教室打扮得漂亮,所以學生興趣濃厚、積極性高,在我的指導(dǎo)下,學生將自己做好的一條條五彩繽紛的彩帶掛在教室里,確有節(jié)日氣氛。欣賞著自己的杰作,同學們心中充滿了驕傲。當然小學一年級學生的感悟和動手的能力是有限的,我們應(yīng)關(guān)注學生學習的過程,結(jié)果并不是最重要的。
二、新課程標準和新教材留給了教師更大的知識技能、理念的提高空
教育改革就是要更新教學觀念、轉(zhuǎn)變教學模式。更新教學觀念、轉(zhuǎn)變教學模式主要的手段是體現(xiàn)在課程標準和新教材上,然而教育改革成功與否的關(guān)鍵卻是教師素質(zhì)的高低。從新教材的內(nèi)容可以看出,新教材對教師提出更高的要求,這要求不僅限于美術(shù)專業(yè)知識,還有綜合知識,包括自然、科技、歷史,甚至音樂等。毋庸諱言,一個教師如果只是單純依靠在師范學校里學到的知識來教學,那是很不夠的,也是很不稱職的。我們不僅要徹底地打破傳統(tǒng)的教學觀念,摒棄自己原有的機械的教學方法,還要不斷地加強自身文化修養(yǎng),加強各學科知識與資訊的學習與收集,在理念上充分認識到美術(shù)學科必須加強與其他學科的聯(lián)系,將美術(shù)專業(yè)課轉(zhuǎn)變成美術(shù)文化課。新教材中的課題多數(shù)和其他學科緊密相連,如《長呀長》和《春天的色彩》兩課與自然知識有相連,《介紹我喜歡的玩具》和《船》與科技知識有聯(lián)系。以《春天的色彩》為例,如何讓小學生把春天的色彩表達出來,學生腦海中的春天是什么樣子的,需要老師去引導(dǎo),而巧妙正確的引導(dǎo)則要求老師有足夠的自然知識。能夠不斷地充實自己能量的空間,教師在教學中才會如有神助,靈感頻現(xiàn)。
三、新課程標準和新教材讓學生的學習內(nèi)容具有更大的彈性空間
在學習內(nèi)容上,新課程標準和新教材為學生打開了更多通向藝術(shù)世界的大門,指引他們到更多的領(lǐng)域里嘗試感受。美術(shù)課以往在人們的心中只是圖畫,每節(jié)課只要求完成一幅畫或做完一件作品就行了,而新課標下的美術(shù)課則是一門美術(shù)文化課,是一門提高個人素質(zhì)的科目。從新教材中可以看到學習內(nèi)容比以往具有更大的彈性空間,更加豐富多彩,發(fā)揮學生的主體性更強。在《太陽》這一課中,讓學生知道原來太陽可以千變?nèi)f化,學生心中的太陽不再僅僅是一片紅色了。
四、新課程標準和新教材讓學生擁有了更大的活動空間
教學活動中,新教材為師生提供了許多走出教室的機會。在教學《我們身邊的線條》一課時,發(fā)現(xiàn)這一課的重點是發(fā)現(xiàn)生活中、藝術(shù)作品中線條的美感,并初步嘗試其表現(xiàn)方法。如果讓一年級的小學生在沒有老師的引導(dǎo)下自己尋找發(fā)現(xiàn)生活中的線條,是很難完成的。我把學生帶出教室,指導(dǎo)學生在校園內(nèi)找尋各種各樣物體形成的形式多樣的線條,讓學生發(fā)現(xiàn)生活中到處都有線,認識直線、曲線、折線、波浪線。為了讓學生明白自然界的物體都可以用線條表現(xiàn),我讓一個同學躺下,然后用粉筆把這同學的外輪廓描繪出來,學生覺得有趣,都紛紛躺下,互相描繪。描繪過程中我有意讓學生在特定的范圍描繪,由于范圍有限,圖像無意中出現(xiàn)很多重疊的線條,一眼望去雜亂無章,讓同學尋找自己的'身形,學生又很快能找出來,這樣的課堂活動讓學生初步體會到線條的樂趣和用法。
五、新課程標準和教材使學生的思維具有了更大的開拓空間
在美術(shù)課堂上,我發(fā)現(xiàn)材料變化、教學手段的綜合利用,能使孩子們對周圍的事物產(chǎn)生不同的思維火花,教學手段越多樣,學生的思維越活躍,選用的材料越豐富,學生創(chuàng)作的思維的空間便隨之擴展開來。學生常常會把用剩的彩色紙的邊角廢料珍愛地保存起來,會跟同桌或老師說:“這個廢紙像長頸鹿,這個廢紙像堡壘的屋頂!睂W生常常會發(fā)出感嘆:“顏色好美呀!形狀好獨特!币苍S他們是感嘆它的顏色,也許他們感嘆它的形狀。但不管怎么樣,他們已學會了觀察和思考,會將材料和物體聯(lián)系起來想問題,不再對身邊的事情漠然視之。我想,新教材在教學內(nèi)容上的安排,不但改變了老師思考問題的方式,而且也在無意中讓孩子學會了思考。新課程標準給予我們一種新的理念,一個更大的自主的空間,新的實驗教材也在要求我們:結(jié)合實際,從學生的角度出發(fā),設(shè)計適合他們的教學活動,為他們營造更適合他們學習的空間,讓他們獲得更大的發(fā)展和更長遠的利益。
美術(shù)教學論文10
一、高中專業(yè)美術(shù)素描教學中的常見問題
有的學生會出現(xiàn)來不及畫完的情況,很多時候都浪費在起形階段,總是形畫不準,起形花費很長時間就導(dǎo)致后面草草了事,造成畫面不完整。還有的學生會在深入刻畫階段抓住一個細節(jié)老不放,始終在畫一個地方,力求局部完美不知道適可而止,最后沒有調(diào)整時間而導(dǎo)致畫面效果不理想。
二、素描教學中常見問題的解決辦法
1.樹立“觀察分析”的觀念
在教學過程中筆者發(fā)現(xiàn),大部分學生拿到照片或者范畫起筆就畫,雖然按照教師教的繪畫步驟作畫,但往往會畫到后面,人物形體上就越來越不準,學生便失去了往下畫的信心。那么為什么形體會越來越不準呢?實際問題出現(xiàn)在一開始,當拿到照片或者范畫的時候,沒有耐心觀察分析而是立刻動筆畫,缺少仔細觀察分析的過程,這樣就造成了越來越畫不下去的情況。素描講究手、眼、腦的統(tǒng)一,這里的“手”是技法的表現(xiàn)“,眼”就是對事物的觀察能力“,腦”是對觀察到的事物的歸納總結(jié)能力。素描臨摹和寫生訓練就是對學生觀察能力的培養(yǎng)和訓練。在動筆前,先要學會觀察,研究、分析繪畫對象的形體特征,從整體觀察。比如物體在畫面中的位置,對象上、下、左、右構(gòu)成的大致外形,通過目測找到大致的透視與比例,然后應(yīng)用大概輪廓線在畫中確定物象的準確位置,培養(yǎng)學生對畫面整體觀察、整體布局的習慣。引導(dǎo)學生體會運用輔助線組織或檢查畫面,中軸線衡量縱向的左右比例關(guān)系,水平線推測畫面橫向的透視問題,垂直線或斜線連貫起來考慮畫面形體輪廓整體的準確性,畫面正形與負形的整體空間關(guān)系等,這樣來提高學生的比較和辨析能力。
2.堅持“先整體———后局部———再整體”的繪畫原則
在觀察分析后,動筆畫時很多學生喜歡從局部入手,局部總是很吸引他們,而這是素描學習中的致命問題。這樣畫面會太花、太亂,只注重局部的.黑、白、灰,沒有全面觀察到整張畫面的整體效果。尤其是在學生鋪調(diào)子的階段,要把“三大面、五大調(diào)”明確分為背光部、受光部兩大塊,并且物象最暗的、最亮的地方只有一處或零星的兩處。最深的是明暗交界線,最亮的的是高光,次暗再次暗,次亮再次亮依次遞減、比較,通過線條強弱、虛實、疏密或取舍處理,產(chǎn)生色素調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。這樣學生既不會把畫面畫空,沒法深入,也不會出現(xiàn)喧賓奪主的瑣碎畫面,有利地培養(yǎng)了學生整體把握畫面的能力。在整體鋪完大體明暗后,開始局部深入,從五官開始深入刻畫,在此階段,很多學生有深入能力,但問題依舊是只是一個勁地摳局部,沒有注意到整體的變現(xiàn)效果,雖然深入階段還是要注意到畫面的整體效果,還有一些學生缺乏深入能力,往往深入不下去,越畫越亂,這些學生要注重培養(yǎng)他們的耐心,教會他們深入刻畫的方法。一定要加強學生的“先整體———后局部———再整體”的觀念,始終貫穿在自己的繪畫中。
3.堅持因材施教
教師對不同的學生采取不同的教學方法,每個學生都是不同的,接受能力和繪畫能力都有很大的差異,找到他們的優(yōu)缺點幫助他們提高自己的繪畫水平,誘發(fā)他們的學習動機,培養(yǎng)其學習能力與興趣,促進其專業(yè)能力的進步與發(fā)展。
美術(shù)教學論文11
一、鼓勵自主鑒賞,培養(yǎng)個性審美
美術(shù)欣賞是美術(shù)教育的基礎(chǔ)內(nèi)容,通過美術(shù)欣賞可以切身感受到美的存在。但長期以來美術(shù)欣賞的教育缺陷在于,美術(shù)課上都是美術(shù)老師在滔滔不絕,單方面灌輸給學生,而忽視了學生才是美術(shù)教育的主體,提升其美術(shù)鑒賞的主動能力才是美術(shù)欣賞課成功的關(guān)鍵。如果長此以往,學生們覺得美術(shù)課堂枯燥無味,而且容易受到教師對美的影響,變得沒有主見性,有強烈的依賴感和惰性,自己不愿意去發(fā)現(xiàn)和思考美,而是被動等待老師的灌輸。個性是美術(shù)鑒賞重要的品質(zhì)之一。哪怕針對同一個美術(shù)作品,其實每個人的看法也是不一樣的,有些人可能認識的較淺,有些人可能認識的較全面;有些人可能認識到這一方面,有些人又可能認識到另一方面,因此通過發(fā)揮學生的自主欣賞能力,讓他們自己感知美術(shù)作品,發(fā)揮主觀能動性,從而逐步提升美術(shù)鑒賞能力,是美術(shù)老師很重要的一項任務(wù)。為了鼓勵學生自主鑒賞,可以從背景介紹、學生欣賞、教師欣賞幾個方面出發(fā)。背景知識可以讓學生了解作品的歷史環(huán)境,作者的人物生平,作品的來歷,作品的流派,從而讓學生對作品有所把握,對作品流露出來的感情能有所認知,從而引導(dǎo)學生在正確的方向上鑒賞作品。學生鑒賞是培養(yǎng)其個性審美情趣的關(guān)鍵過程。學生首先鑒賞,能充分調(diào)動學生的主觀能動性,提高其獨立的鑒賞作品的能力,從而減少對外界和教師鑒賞的依賴,使學生在長期的鑒賞作品過程中提高鑒賞能力,提高創(chuàng)新能力,增強獨立性。教師同樣需要對學生保持寬容的態(tài)度,無論其鑒賞能力是否較低,需要允許其完成獨立的鑒賞,而后教師對學生的不足提出指正意見。學生鑒賞完后,最后是教師鑒賞階段,教師一方面指正學生的問題,另一方面發(fā)揮自身鑒賞作品的專業(yè)能力,讓學生意識到自己的不足,見識到高水平的鑒賞能力,從而促進其鑒賞能力的提高。這樣的鑒賞流程能夠有效地幫助學生養(yǎng)成獨立的鑒賞習慣,形成個性審美情趣,并且逐步習得鑒賞技巧,增進對美術(shù)的感悟。
二、用心感悟生活,累積創(chuàng)新素材
對于初中學生而言,美術(shù)創(chuàng)新并非無本之木、無源之水,不是空洞的、沒有任何內(nèi)容的創(chuàng)新。美術(shù)創(chuàng)新是基于學生對生活的感悟,對世界的觀察,對世界的仔細傾聽,對人生的積極思考,從中積累豐富的生活素材,通過美術(shù)創(chuàng)新對已有認知和知識的一種釋放和應(yīng)用。通過認識的人、走過的路、讀過的書,結(jié)合自身的思考,對生活有不斷地新的認識,是美術(shù)創(chuàng)新源源不斷的素材積累,是美術(shù)教學創(chuàng)新的重要基礎(chǔ)。美術(shù)教師要在美術(shù)課上多引導(dǎo)學生欣賞自身的生活,提高其對生活認知的敏感度,用美術(shù)的眼光看待身邊的世界,從生活中汲取源源不斷的美術(shù)素材。在教學過程中,為了引導(dǎo)學生感悟生活、積累創(chuàng)新素材,可以給美術(shù)課堂增加了一個探討生活的環(huán)節(jié)。例如,給學生布置一個任務(wù),提供一個寬泛的主題,讓學生們?nèi)ニ伎,并帶著疑問去生活中尋找答案,在此過程中鼓勵他們用自己的方式將自己發(fā)現(xiàn)的,對自己產(chǎn)生強烈美景沖擊的內(nèi)容以自己特有的方式記錄下來。學生通過相機、書寫、錄音、素描、漫畫等記錄身邊的美好,并將其形成了系統(tǒng)的展示方案,在課堂上與其他同學和老師分享自己的感悟,這種方式極大提高了學生美術(shù)鑒賞和實踐的能力,是非常有益的教學方法。例如,在上《身邊的物品》一課時,要求學生回去收集和挑選身邊覺得最美的物品,比如,水杯、雨傘等,只要是自己喜歡的物品都可以挑選出來,并通過自己的方式展示,比如,通過攝影將物品動態(tài)地表現(xiàn)出來,且多維度表現(xiàn)出來;通過素描將其輪廓和核心要素表達出來。只要能表達出物品的美,什么表現(xiàn)方式都可以,通過自己的方式表現(xiàn)出來后,與其他學生一起分享和展示,這是一個很好的學生之間的互動方式。由于很多學生美術(shù)基礎(chǔ)差,他們通過素描方式展示自己喜愛的物品,遇到了很大的困難,比如,對物品的`輪廓沒有表達完整或者展示錯誤,比例不協(xié)調(diào),或者顏色配比的問題較大等,可以及時地對他們進行指導(dǎo),并要求他們在指導(dǎo)后重新進行素描,最終素描的物品完美展示了其美麗的成分;有些同學拍攝照片展示自己喜愛的物品,起到了較好的效果,直觀地展示了物品的美;也有其他同學通過其他方式展示自己喜愛的物品。該堂課生動趣味,學生的積極性也得到了充分調(diào)動,美術(shù)鑒賞和實踐創(chuàng)新能力得到了極大的提高。
三、創(chuàng)設(shè)教學美境,激發(fā)創(chuàng)新靈感
美術(shù)教育應(yīng)該注重美字。培養(yǎng)學生的美術(shù)鑒賞和實踐水平,如果離開美,其實對學生的藝術(shù)創(chuàng)新能力和自我綜合素質(zhì)提升是一種束縛,因此對美的環(huán)境營造和對美的展示和分享是美術(shù)教育很重要的環(huán)節(jié)。美術(shù)課上主要是營造美的環(huán)境,讓學生主動去發(fā)現(xiàn)美,并通過素描等方式展示美,美術(shù)課堂變成學生主動探索美的一個過程。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展,美術(shù)課上對美的展示也是多種多樣的,通過音樂營造美的傾聽環(huán)境,通過視頻和PPT展示營造美的直觀視聽環(huán)境,通過其他方式多維度、多方法營造探索美的環(huán)境。例如,在教《我們的校園》一課時,景色都是學生們熟知的,但學生們通過音樂的渲染,動態(tài)畫面的展示,使得大家發(fā)現(xiàn)了以前沒有發(fā)現(xiàn)的美,好像每個景色都有了自己鮮活的生命。欣賞了視頻和圖片后,由于他們體會到課堂的趣味性。教師還可以展示教材中其他作品,通過圖片和色彩的配比,讓學生感悟四季輪回的變換。領(lǐng)略了自然之美后,學生們通過自己的方式展示美便成了順理成章的事情。在教師的指導(dǎo)下,學生們各盡其能,各顯其才,將風景通過素描、動畫等方式表現(xiàn)出來,完成了風景創(chuàng)作,生成一場完美的美術(shù)創(chuàng)作之旅。
四、總結(jié)
總而言之,美術(shù)創(chuàng)新是美術(shù)教學的靈魂和最終目的,教師應(yīng)該意識到之前單方面灌輸?shù)慕虒W方法是錯誤的,通過調(diào)動學生的主觀能動性才是教學成功的關(guān)鍵所在。學生通過體會生活,發(fā)現(xiàn)身邊的美好,思考身邊的美好,并通過各種方式展現(xiàn)出來,是激發(fā)其美術(shù)創(chuàng)新的良好手段。因為提高了美術(shù)課的趣味性,也能讓學生較快較好地消化課程。美術(shù)創(chuàng)新來源于生活,且是學生的自主行為,因此在美術(shù)教育過程中,激發(fā)學生對生活的認知和思考,通過他們自己實踐獲得的才是最關(guān)鍵的。
美術(shù)教學論文12
一、利用教材明確主題,培養(yǎng)學生目標明確的觀察力
安排學生課前自學,通過對教材圖例的賞析明確主題,并在課堂教學中引導(dǎo)學生在有目的的觀察中加深對事物的認識。一是指導(dǎo)他們將目標放在尋找對象的主要特征上,發(fā)現(xiàn)對象區(qū)別于其他事物的地方。二是引導(dǎo)他們針對性地去觀察與發(fā)現(xiàn)對象細節(jié),通過具體生動的細節(jié)使形象更加真實飽滿。這種有意識、有目的的觀察,可充分訓練學生的有意注意力,達到較為理想的觀察效果。
二、觀察實物提出要求,發(fā)展學生整體有序的觀察力
寫生教學是培養(yǎng)高年級學生美術(shù)觀察力的重要途徑,但把實物放在學生面前,讓他們一邊觀察一邊描繪,這樣做并非完全是僅為了完成實物寫生作業(yè),而是要他們在深層的觀察中加深對實物的認識,以便打破學生繪畫中的概念化,克服因?qū)嵨锏挠^察不清而草草了事的應(yīng)付性描繪的現(xiàn)象。從技術(shù)上講,美術(shù)基礎(chǔ)訓練中的重頭戲就是教學生學會“看”,并且是“整體地看”、“有序地看”,即把外部世界作為一個有機聯(lián)系的整體,我們所看到的每一個形象,都是處在和其它形象比較中的一個形象。面對觀察對象,教師應(yīng)對學生提出相應(yīng)的觀察要求,強調(diào)在整體的協(xié)調(diào)中再按一定的順序觀察探究,培養(yǎng)觀察的整體性和條理性。
三、親近生活走進自然,引導(dǎo)學生細致敏銳的觀察力
大自然的神奇多彩,對學生永遠有著新鮮而神奇的魅力,教師在課堂教學中應(yīng)鼓勵學生多在生活中培養(yǎng)敏銳的觀察力和色彩感受,讓他們到大自然中去尋找美、采擷美,充分發(fā)揮其創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。高年級學生知識面雖然有所增加,但他們?nèi)粤晳T用鮮艷的純色來概念化地表現(xiàn)物象,如把樹涂成一種綠色,天空涂成一種藍色。教師應(yīng)在課堂教學中適時引導(dǎo)學生深入自然,讓學生到室外去認真觀察一下。學生在細心觀察自然的過程中,不僅提高了認知,豐富了畫面的色調(diào),還進一步提高了他們觀察學習的興趣。
四、拓寬視野交流評價,發(fā)展學生由此及彼的觀察力
美術(shù)課堂教學的過程是對外部對象體會和研究的過程,是觀察、分析、理解、概括的過程,是眼、腦、手合用的過程,有效的觀察總是和積極的大腦思維活動緊密相連。在高年級美術(shù)教學過程中,教師還可通過展示評價環(huán)節(jié),鼓勵學生邊觀察,邊思索,相互交流、拓寬視野、共同提高,在感知的同時伴隨著對對象的理性的分析,才能使我們的觀察既整體概括又細致深入。觀察力的'進一步發(fā)展還體現(xiàn)在觀察的深刻性和邏輯性中。舉例來說,當兒童年幼時,他所畫的圓柱形物體大多是上面圓圓的,而底部則是平平的一根水平線,這種現(xiàn)象表明學生的觀察力更多地偏向于直覺。而在一個經(jīng)過一定訓練的小學高年級學生眼中,圓柱上部形狀和底部形狀就有了一種視覺上的聯(lián)系和必然———既然上部是圓的,那么底部也肯定是圓的,進一步的發(fā)展和透視知識的鋪墊還能使他具備一定的邏輯推理能力,圓柱的上部和底部雖然都是圓形,但因為離眼睛的高低距離不同,所以形狀也發(fā)生相應(yīng)的變化,這樣觀察也就更加細致入微了。
五、運用現(xiàn)代教育技術(shù),培養(yǎng)學生的正確觀察方法
。薄⒄w觀察法的培養(yǎng)。所謂整體觀察法即從整體出發(fā),保持“整體———局部———整體”的觀察方法。一般教師在講解整體觀察法時,并不能說出整體是什么樣子,更拿不出一個什么整體來,學生沒有整體的表象就不能形成形象思維,利用電腦來幫助就可以先讓學生獲得整體的表象,把觀察對象的關(guān)系,整體比例關(guān)系,色彩關(guān)系或物體的基本形態(tài),主要特征顯示出來,同時隱藏了局部的關(guān)系或局部的特征,等學生有了整體的表象和一定的概念后,再把各個局部分批顯示出來,使學生明確所謂的局部是什么,先主后次地引導(dǎo)學生觀察,使學生在感受整體是什么的同時也感受到局部是什么,做到既整體又入微,這種把整體和局部分離開來指導(dǎo)學生觀察的手段是其它手段無法替代的。
。、比較觀察法的培養(yǎng)。所謂比較觀察法,即指在明確比較觀察的目的與內(nèi)容的基礎(chǔ)上,使學生明確比較標準與參照物,教會比較的具體方法。一個物象可以分成多個部分,每一個部分都有整體與局部的比例、色彩關(guān)系,在確定其中一個部分的大小比例和色彩關(guān)系時,是以另一部分物象為標準的,這樣就要求觀察一個部分物象時,同時觀察其它相關(guān)部分的大小比例和色彩關(guān)系,使各種關(guān)系相互制約相互參照,這樣才能不脫離大的整體關(guān)系,使各部分關(guān)系互為標準的不斷比較中逐步確立。
。、形體結(jié)構(gòu)觀察法的培養(yǎng)。所謂形體結(jié)構(gòu)觀察法,即將復(fù)雜的物體歸納為基本幾何形體或基本形的組合體的觀察法。當物體結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜時,學生往往被某些局部的特征所吸引而忽視了形體基本結(jié)構(gòu),要指導(dǎo)學生先去觀察形體結(jié)構(gòu),講解法說不清道不明,示范法時間又有限。為了能是學生注意到形體結(jié)構(gòu),則可以把物體拍成照片,運用多媒體在照片中加上幾何形體或幾何形狀來歸納物象的形體結(jié)構(gòu),還可以讓學生通過實物來觀察,總結(jié)歸納形體結(jié)構(gòu)。
。础床接^察法的培養(yǎng)。所謂按步觀察法即按作業(yè)步驟,先形后色的觀察法。學生在觀察物體時,常被物體斑斕的色彩吸引,其實美術(shù)的表現(xiàn)方法一般是先形后色,如果觀察步驟上與之一致,對觀察和作業(yè)都有很大的幫助,我們可以用電腦模擬觀察步驟,先出現(xiàn)物體的形狀,然后出現(xiàn)色彩,這種先形后色的出示步驟有利了學生按步觀察法的形成。
美術(shù)教學論文13
摘要:小學是學生剛剛進入學校學習的第一個階段,因此對各學科的學習都有一定的探索欲望。教師要抓住學生這種好奇心,引導(dǎo)學生開展獨特有趣的課堂學習,構(gòu)建有活力,充滿趣味性的現(xiàn)代化課堂。小學生對美術(shù)有著天然的興趣,他們喜歡用畫筆來表達自己的思想,描繪自己喜歡的圖景,基于此,教師要通過多種手段與方式,提高小學美術(shù)課堂的教學效率,讓學生在學習中開拓思維,提升創(chuàng)造力和想象力。
關(guān)鍵詞:小學美術(shù) 高效課堂 教學研究
在傳統(tǒng)的小學美術(shù)課堂上,教師只是運用畫筆畫一些簡筆畫,然后讓學生進行臨摹,這不但沒有激發(fā)出學生的學習熱情,而且壓抑了學生的個性化成長,基于此,新課標中指出,小學階段的美術(shù)學習需要教師改變以往的教學策略,激發(fā)學生的學習欲望,提升學生的創(chuàng)作力,注重多元化的引導(dǎo)方式,以此構(gòu)建高效的課堂教學方案。
1教師具有新的小學美術(shù)課堂教學理念
先進的教學理念是構(gòu)建高效課堂的重要組成部分。在課程改革的基礎(chǔ)上,新課標對小學階段的美術(shù)教學提出了要求,要求教師對自己的課堂教學進行重新的審視,創(chuàng)造出有活力的美術(shù)課堂。在這方面首先需要教師有先進的教學理念,注意對學生培養(yǎng)方式的改變,美術(shù)學習不同于其他學科,它不需要死記硬背的理論知識,只需要學生進行大膽的想象和創(chuàng)新,把自己的想法勇敢的表達出來。教師要對傳統(tǒng)的教學理念進行更新,注重對小學生美術(shù)方面人文素質(zhì)的培養(yǎng)以及美術(shù)知識掌握量的提升。教師要充分認識到,小學階段的美術(shù)教學主要針對學生的審美能力以及想象力和表達力的教學,側(cè)重對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng),不壓制每一個學生的自身個性。在新課標的引導(dǎo)下,教師對小學美術(shù)進行教學必須建立在學生興趣的基礎(chǔ)上,讓學生對一些問題進行自主探究,增加學生個體之間的合作能力,對學生的學習體驗進行掌握,只有這樣,學生才能通過不斷的美術(shù)實踐,提升美術(shù)繪畫能力。教師的教學理念是指引教師教學活動的方向標,在新的美術(shù)課堂上教師要對自己的角色進行定位,明確自己的`主導(dǎo)地位,而課堂的主體是學生。教師要改變以往自己高高在上的地位,樹立起與學生平起平坐的意識,同時積極的參與到與學生的教學互動中,教師和學生共同學習,能夠激起學生的學習情緒,同時讓老師體會學生的學習感受[1]。
2教師要激發(fā)學生美術(shù)學習的興趣
小學美術(shù)教學的主要教學目標就是讓學生通過學習來展現(xiàn)自己的能力,提升自己的審美意識和陶冶良好的道德情操;诖,教師在教學過程中需要了解學生的思維形式,尊重學生的成長個性。小學美術(shù)學科有幾大特點,第一是對繪畫的線段使用以及色調(diào)使用進行講解;第二各種繪畫都讓學生進行大膽的想象,減少繪畫約束,注重學生主觀性的表達;第三,在繪畫中學生可以更加隨意地表達自己的思想,盡可能的展現(xiàn)自己的夸張思維,創(chuàng)造出奇特的繪畫作品。因此,教師要卓有成效的將上述幾點重點把握,減少對學生各種條條框框的約束就能夠最大限度地激發(fā)學生的學習興趣,使學生喜愛美術(shù)課堂。另外,教師還要對學生的美術(shù)作品進行全面的評價,不能從傳統(tǒng)的從學生作品與課本作品的對比度來評價,在創(chuàng)造出新的評價辦法,著重考慮學生繪畫作品中所蘊涵的豐富想象力和事物表達力,這樣才能激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感,讓學生更加自由地進行創(chuàng)作。小學階段的學生想象力比較豐富,若教師能夠?qū)ζ溥M行正確的引導(dǎo)就會最大限度激發(fā)學生的繪畫興趣,從此能夠主動繪畫,喜歡繪畫[2]。
3運用最新的教學方法,創(chuàng)設(shè)美術(shù)教學情境
小學生很容易受到課堂氣氛的感染而進行各種學習活動,針對這一點,教師要為學生創(chuàng)設(shè)相對寬松、活躍的學習環(huán)境,利用最新的教學方法。隨著科學技術(shù)的迅猛發(fā)展,多媒體教學已經(jīng)成為目前較為先進的教學方式,它改變了傳統(tǒng)教材過于枯燥、單一的現(xiàn)象。多媒體教學方式集合了圖片、聲音、視頻等等方式,為學生的美術(shù)學習增添了不少樂趣,受到廣大教師的歡迎。利用多媒體講述美術(shù)知識,需要教師精心地設(shè)置教學情境,讓學生的注意力從別處轉(zhuǎn)移到美術(shù)學習中去,最大限度地利用有限的課堂時間,創(chuàng)造出無限的課堂價值。教師在創(chuàng)設(shè)教學情境時要充分考慮學生的學習實際,仔細推敲創(chuàng)設(shè)教學情境所能夠引起的教學價值,不能單純的為了謀和新的教學方法,各種教學都要設(shè)置教學情境。首先,在課堂導(dǎo)入上。教師在開始一節(jié)課之前,用影像或者視頻的方式導(dǎo)入課堂材料,讓學生在充分了解課堂學習目標的基礎(chǔ)上進行美術(shù)作品分析,這時教師可以讓學生進行大膽的想象,勇敢說出自己對作品的看法,鼓勵學生對作品所包含的思想進行研究。與此同時,教師要尊重學生的想法,不能隨意駁斥,損害學生的學習信心。其次,美術(shù)也包含了其他學科的學習,教師可以在課堂上為學生展示多種真實的美術(shù)圖片,讓學生對其有初步的認識,然后通過自己的記憶和想象去創(chuàng)作,讓學生感受繪畫的的深層次魅力。同時,教師為了拓寬學生的美術(shù)視野,還可以帶領(lǐng)學生參觀各種美術(shù)展覽,提升學生的美術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)[3]。
4鼓勵學生進行自主學習
自主學習模式對各個學科都起到了非常有效的作用,因此,教師在課堂上要注意對學生自我學習能力的培養(yǎng),在小學美術(shù)課堂中,教師要積極主動地激發(fā)起學生的學習情趣,然后讓學生自主探究美術(shù)中所蘊涵的知識點,提升學生欣賞美術(shù)作品的能力。教師要鼓勵學生大膽進行創(chuàng)作和交流,勇敢說出自己對美術(shù)學習的見解,這些都是教師提升課堂教學效果的辦法。
5結(jié)語
綜上所述,本文對小學美術(shù)課堂有效性教學進行了分析,提出了具體的辦法,希望在以后的美術(shù)教學過程中,教師能夠清楚地意識到學生的特點和教學的目標,然后為自己的課堂有效性教學提供思路。
參考文獻:
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美術(shù)教學論文14
摘要: 如同所有的教育一樣:課堂的專業(yè)教學,師生關(guān)系,教師的人生觀,也是美術(shù)教育的重要基本組成部分。伴隨著社會與教育事業(yè)的快速發(fā)展,美術(shù)教育的一些常規(guī)性工作出現(xiàn)了不少值得我們重視與思考的新情況。認真研究這些問題,是我們不可回避的客觀現(xiàn)實存在。也只有解決好此類問題,美術(shù)教育事業(yè)才會呈現(xiàn)出新的良好局面。
關(guān)鍵詞: 美術(shù)教學若干問題再認識
美術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展在今天可謂一日千里,表現(xiàn)出一派繁榮的景象。近年以來,美術(shù)教育界出現(xiàn)了某些有關(guān)教學方面的討論,這些研討基本上是圍繞著教師的教學工作為主要內(nèi)容而展開的。這反映出當事物演進到一定的程度時,它總是要求人們進行某種現(xiàn)實的反思。
隨著社會的發(fā)展與轉(zhuǎn)型,教育現(xiàn)狀也不斷地發(fā)生著改觀,例如生源的擴增,教師的更替;專業(yè)的創(chuàng)新,教材的變異;交流的廣泛,理念的多元,等等。這些一系列現(xiàn)實的變化都造成了對教師講學授業(yè)的影響。也就是說,在當今新的環(huán)境中,圍繞有關(guān)“教師與教學”等的重要課題確實發(fā)生了以前所沒有過的思考,并且也確實有若干問題值得大家的探究。美術(shù)教育也不例外,同樣發(fā)生了類似值得關(guān)注的問題。
在美術(shù)教學的實施中,“教師”這一角色應(yīng)如何演繹呢?“專業(yè)教學”怎樣才會收到較佳的的效果呢?這些原來只是最普通不過的問題,但卻是影響教學的最為廣泛而重要的事實。分析起來,以上的問題比較明顯地反映在教師的理論講授、教師對學生作業(yè)的修改、教師的課堂示范以及師生之間的關(guān)系等方面。應(yīng)該說,這里所舉的都是老生常談的內(nèi)容范疇。但正是在這些范疇當中,由于各種原因,部分教師在理解上出現(xiàn)了某些誤區(qū)甚至是盲區(qū),以致引發(fā)出教學實踐上值得思考的問題。
總括起來,上述的現(xiàn)象與問題可以歸納為三類,即:課堂的專業(yè)教學,師生關(guān)系,教師的人生觀。
一、課堂的專業(yè)教學
美術(shù)教師授課的常規(guī)工作無非就是理論講授、修改學生作業(yè)、堂上作示范畫這三部分。
1、理論講授。教師在進行講解繪畫理論,講評作業(yè),總結(jié)教學等項內(nèi)容時,應(yīng)思路明確,語言清晰,避免講話層次混亂,邏輯思維矛盾,形象思維枯竭等問題?稍诂F(xiàn)實中確實存在著部分教師思維不清,表達含糊的言行現(xiàn)象。這種事例的背后透露出的原因就是授課者的專業(yè)理論修養(yǎng)偏低,以及課前準備不足。因而,勢必造成語言貧乏,內(nèi)涵枯燥,分析不當,觀點乖謬等不良教學效應(yīng)。克服此類毛病,需要努力探求專業(yè)理論的深層意義,擴大和優(yōu)化知識面,以及熟練掌握語言表述的藝術(shù)規(guī)律。
2、輔導(dǎo)學生修改學生作業(yè)。作為授課教師,幫助和輔導(dǎo)學生修改課堂作業(yè)必須有明確的目的取向,這就是說,為學生改畫的意義是讓學生以后自己能更好地作畫。因此,教師應(yīng)注意到:
。1)帶著具體而鮮明的意識改畫(不是僅僅為了改畫而改畫)。
。2)引導(dǎo)學生理解老師為其改畫的旨意(只有讓學生明白老師修改作業(yè)的目的,才收到預(yù)期的效果)。
。3)要發(fā)現(xiàn)和尊重學生的藝術(shù)感覺與個性(教師不應(yīng)以自我的感覺代替學生的感覺,而應(yīng)強調(diào)學生的發(fā)展空間)。
如果教師在修改學生作業(yè)時只是為了完成其作業(yè),或只是為了提升其畫面效果,那并非是上乘之舉,這可能會在客觀上產(chǎn)生代替學生學習的消極效應(yīng)。不應(yīng)忘記,授課的教師在修改學生作業(yè)的過程當中,要喚起學生在審美與技巧上反觀自我的藝術(shù)感知,讓受教育者有真切而深刻的藝術(shù)體悟,這才不愧為善教者。
3、課堂作畫示范。依據(jù)某些局部性的了解,現(xiàn)在有些美術(shù)授課教師基本上很少在課堂與學生一同畫畫。當然,相關(guān)的教育法也許沒有明確規(guī)定教師必須在課堂作示范畫,但從教學效果方面看,答案應(yīng)該說是肯定的。作為一名理論與實踐都具有較高水平的美術(shù)教師,在課堂上進行語言表達以及作畫表演,應(yīng)該說是較為完整的教學法式。實踐證明,這樣的教師很受學生的歡迎。關(guān)于課堂作畫示范還要注意一個問題,即:教師作示范畫,應(yīng)胸有成竹,表現(xiàn)出認真而嫻熟,避免力不從心或把握不夠等現(xiàn)象。在課堂之上教師示范的一舉一動足以深刻影響受教育者,這就是身教重于言教的集中體現(xiàn)。倘若技術(shù)不精,效果欠佳,反而會帶來負面影響。
二、師生關(guān)系
美術(shù)教育與其他教育一樣,同樣存在著教師與學生之間如何處理好兩者關(guān)系的現(xiàn)實問題。在古今中外的教育史上,對這個問題已經(jīng)有許多的研究與論述。就當下我們所處的美術(shù)教育環(huán)境而論,師生關(guān)系體現(xiàn)于如何更好地研究解決藝術(shù)規(guī)律問題。在此,教師和學生角色的定位是關(guān)鍵。
在本質(zhì)上,師生關(guān)系是平等的,這應(yīng)體現(xiàn)于人格的平等上,就是說在追求真理和藝術(shù)方面是平等的,而且各有使命。教師不妨、而且也可以是學生的好朋友,但教師畢竟是教師,其必須承擔起作為教育者、引導(dǎo)者、授業(yè)者等的角色,此種角色是無法否認的。因而,教師在專業(yè)教學上應(yīng)具有權(quán)威感。但“權(quán)威”絕非“霸氣”,“霸氣”與“無能”都是心態(tài)浮躁以及缺乏自我修養(yǎng)的極端消極表現(xiàn),是教師在教學上失敗的狀態(tài)。之所以講是失敗,因為這兩種狀態(tài)均無法和學生產(chǎn)生有積極意義的交流。故而,教師必須在操行方面成為受教育者的表率,這就要求教師這個角色應(yīng)包含了專業(yè)的權(quán)威與學生的朋友這雙重意義。
新時期條件下的教育環(huán)境,師生關(guān)系自然應(yīng)賦予新的`內(nèi)涵,這就是更專業(yè)化、更知識化、更人性化的新型關(guān)系。在這里,教師所起的作用是具有主導(dǎo)性的,是事物的關(guān)鍵所在。必須指出的是,師生關(guān)系乃是最有意義的社會文化關(guān)系,這種關(guān)系的優(yōu)劣與否對社會的發(fā)展與進步都有著巨大而深遠的影響。從教育學的層面看,不斷地研究和不斷地改善師生關(guān)系實在是大有可為。
三、教師的人生觀
教師的人生觀決定了自身的發(fā)展趨向,也必然影響著教學質(zhì)量。質(zhì)言之,意欲改進教學方式,提升教學質(zhì)量,無可避免地要追溯到教師的人生觀這一層面。
每一個人的人生觀并非一時一地形成的,通常認為,人生觀形成于青年時期,以后逐漸走向成熟。人生觀深刻而集中地反映了每個社會成員對自身與世界的認知與評價,并且伴隨人們的終生不斷的發(fā)展和變遷。從此可知,人生與人生觀兩者之間相互交織,互為因果。
坦率地說,要真正地擔當起“教師”這一稱號殊非易事。人們常說教師是崇高的職業(yè),是因為教師的事業(yè)具有崇高性,而不是說誰當上了教師誰就崇高,崇高是無法贈與和自封的。可是,走上教師崗位的人,就不得不認識到這份工作的社會意義,不得不認真地、刻苦地去研究自我、完善自我。在這方面,美術(shù)教師也不例外。
作為美術(shù)教師,是美術(shù)專業(yè)的授業(yè)者,是審美理念的宣講者,是學生個性的發(fā)現(xiàn)者,還應(yīng)該是人文思想的傳播者,總體上說,是人類文化藝術(shù)的傳授者。要承載起如此豐厚、重大而美好的責任,是否每一名身為美術(shù)教師的人都能勝任?這一問題無法抽象地回答,只能在具體的個案中找到結(jié)果。不過有一點是可以認定的,那就是:有志于成為一名及格乃至成為一名出色的美術(shù)教師,就得努力地、刻苦地、深入地、全面地、不懈地、永遠地提升自我的人生觀,舍此則別無他途。在人類的教育史上或在今天的現(xiàn)實當中,有多少優(yōu)秀的教育家,他們崇高博大的人生觀令人肅然起敬。對于他們而言,假如沒有仁慈而寬厚,深沉而堅定的人生理念,就不會有感人的故事以及事業(yè)的巔峰。
四、結(jié)語
在現(xiàn)實中的某些基本問題沒準會被人們忽略掉,因此,再認識是必要的。尤其是在社會的整體文化與教育以及價值觀念發(fā)生重大演變的社會環(huán)境中,應(yīng)如何看待教育這塊“圣地”?教師這一神圣職業(yè)又當如何?如果說世界上還有特殊的職業(yè)的話,那么應(yīng)該說這就是教師了。教師的職責,教師的工作,具有強烈的傳承性,就是繼承與開發(fā)并重。從這個意義上說,教師應(yīng)堅持優(yōu)秀的傳統(tǒng),并加以總結(jié)與升華,授予后人,薪火相傳。此外,教師工作的價值更不應(yīng)以商品價值作衡量,因為教育事業(yè)的價值與商品價值幾乎是不可同日而語的,如此的比喻并非夸張,但卻直率,唯有諳熟教育真諦者識之。美術(shù)教育是具有一定特殊性的專業(yè)教育,從某種意義上看,它更加具有奇特性和挑戰(zhàn)性。傳授與引導(dǎo)“真”、“善”、“美”,不啻為美術(shù)教育工作者的神圣天職。要完成這一天職,不管是誰,都得付出巨大的心力,那是因為,教師自己必然首先要成為“真”、“善”、“美”的表率。而這種“表率”的光彩正體現(xiàn)在教學的常態(tài)上。
參考文獻
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美術(shù)教學論文15
一、引言
虛擬實驗是近年來高校各科教學改革與科學研究的全新方法與思路。在高職美術(shù)教學中利用虛擬實驗可以節(jié)約教學成本,可以觸及不易展現(xiàn)的教學點,還可以擴大教學輻射面。本文結(jié)合高職美術(shù)教學實際,對教學活動中虛擬實驗的應(yīng)用詳加闡述。
二、運用“模型”實驗,展現(xiàn)抽象概念
在高職美術(shù)教學中部分教學內(nèi)容比較抽象、難以理解,僅僅通過簡單的板書繪畫無法表達,這時就可以使用實體模型。通過“模型”實驗,將繁雜的概念簡單化。光影的細微變化就屬于這種不太好理解的教學部分。在實際教學中可以利用白色石膏幾何形體模型,用不同的光源分別從不同的角度打在模型上,啟發(fā)學生觀察光影的明暗關(guān)系和色彩關(guān)系。再比如,素描教學中需要觀察光影引起的黑白灰關(guān)系。色彩寫生教學中需要觀察暖光、冷光、自然光等光線下物體的色彩變化和環(huán)境關(guān)系。在美術(shù)教學中可以采用水果等靜物“模型”,展開實驗達到教學目的。還可以帶學生在室外教學,利用自然界的天然模型感受光線變化,完成實踐教學。
三、轉(zhuǎn)化藝術(shù)形態(tài),表達多重視覺角度
光影的表現(xiàn)實驗在實體模型實驗之后還可以增加三維動畫實驗,使用課件將光打在模型的不同面上,展現(xiàn)光源角度變化引起的光影變化,光影變化引起的色彩變化以及色調(diào)的冷暖變化。美術(shù)教學中的虛擬實驗將靜態(tài)藝術(shù)巧妙地轉(zhuǎn)化為動態(tài)藝術(shù),以動態(tài)視覺沖擊強化教學,優(yōu)化教學效果。虛擬實驗還可以用于教師的教學引導(dǎo)示范過程。教師將繪畫、折紙、手工模型等制作過程通過課件、網(wǎng)絡(luò)資源等虛擬實驗拆分詳細步驟,學生在觀看演示步驟的基礎(chǔ)上結(jié)合教師實踐引導(dǎo),從而方便快捷地完成認知過程。也可以利用實物投影儀,展現(xiàn)作品的制作完成過程。比如鋼筆字、毛筆字的教學就不太好完成,傳統(tǒng)教學方式為教師用大號毛筆沾水在黑板上書寫,毛筆的沾水量大為講究,少了寫出來反映不出力度變化,多了字還沒寫好上面的水就流下來了,更不要說現(xiàn)在大多數(shù)教室已經(jīng)用白板取代了傳統(tǒng)的黑板。教師可以在實物投影儀的展示臺上放一張白紙,用普通大小的毛筆在白紙上書寫就可以了。整個運筆過程、力度、技法通過實物投影儀投影至屏幕,清晰可見。
四、改變美術(shù)欣賞形式,拓展知識容量
美術(shù)欣賞是高職美術(shù)課中必不可少的內(nèi)容,教師在課堂上引導(dǎo)學生欣賞不同年代、不同國家的寫實作品、寫藝作品、抽象作品,通過對古今中外的據(jù)有代表性的美術(shù)作品品評賞析,提高學生的藝術(shù)鑒賞能力,提高他們的人文素養(yǎng),激發(fā)對美的追求和拳拳愛國心。美術(shù)欣賞課指導(dǎo)學生融合美術(shù)理論觀察、欣賞美的藝術(shù),結(jié)合視覺、感覺、情感拓展知識容量,陶冶情操。傳統(tǒng)的美術(shù)欣賞課授課時限制和場地限制比較大,作品欣賞量大幅縮水,將其與電腦和網(wǎng)絡(luò)相結(jié)合轉(zhuǎn)換藝術(shù)載體即成為特殊的虛擬實驗。教師可以將大量美術(shù)作品制作為PPT演示文稿或FLASH動畫,以動態(tài)播放的形式呈現(xiàn)給學生,播放過程由教師控制藝術(shù)對象的切換時間。教師在美術(shù)作品播放的過程中配合以適當?shù)淖髌繁尘、技法、特點等內(nèi)容的講解,可以增加適當背景音樂,用以增強藝術(shù)感染力。在整個虛擬實驗過程中,美術(shù)作品鑒賞的中心在不知不覺中轉(zhuǎn)化為學生,學生的學習興趣由此被完全激發(fā)。網(wǎng)絡(luò)資源的利用也是美術(shù)欣賞中虛擬實驗應(yīng)用的一個亮點,它可以作為教師教學準備階段的資源,也可以直接用于美術(shù)欣賞課堂,請學生在線上欣賞美術(shù)作品或播放相應(yīng)的歷史資料、人物分析、作品點評……作為虛擬實驗的一種,美術(shù)欣賞可以清晰展現(xiàn)美術(shù)史時間線索,再現(xiàn)歷史脈絡(luò);可以濃縮美術(shù)各畫派、各畫種的藝術(shù)特色;可以以時間軸的形式展現(xiàn)繪畫技法的變化情況。
五、構(gòu)建“虛擬美術(shù)館”,豐富藝術(shù)呈現(xiàn)方式
“虛擬美術(shù)館”是近年來剛剛出現(xiàn)的`藝術(shù)表現(xiàn)形式,也是美術(shù)虛擬實驗的新理念。院校可以將大量教師、學生的國畫、油畫、工藝、手工、泥塑、雕版等各種美術(shù)作品經(jīng)過拍照片、拍視頻或制作動畫的方式,以2D、3D形式存放、播映,設(shè)置專門的展廳或一定的網(wǎng)絡(luò)區(qū)域,方便教師和學生查閱及欣賞。虛擬美術(shù)館將實體藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)榫上藝術(shù),豐富了藝術(shù)形式,延伸了藝術(shù)空間,開拓了學生的藝術(shù)視野,激發(fā)了師生藝術(shù)創(chuàng)作的熱情。高職院校各專業(yè)的大學生,尤其是學前教育專業(yè)的大學生除了需要在日常美術(shù)課中完成創(chuàng)作美術(shù)作品外,更為重要的是需要學會制作一些幼兒玩具、幼兒手工作品。學生眾多的手工作品特別是紙質(zhì)作品不僅需要較大的存放空間,而且保管難度很大。巨大的存放量查找或展示出來是一個實際的問題。有了虛擬美術(shù)館解決這些問題易如反掌。
六、結(jié)語
將高職美術(shù)教學與虛擬實驗相結(jié)合可以應(yīng)用于課堂教學中的實物“模型”實驗,展現(xiàn)教學中不易于理解的抽象概念;可以將靜態(tài)藝術(shù)轉(zhuǎn)化為動態(tài)藝術(shù),表達多重視覺角度;可以改變美術(shù)欣賞形式,拓展知識容量;還可以構(gòu)建“虛擬美術(shù)館”,豐富藝術(shù)呈現(xiàn)方式。將虛擬實驗用于美術(shù)教學,提高了教學質(zhì)量,擴大了知識容量,開拓了實踐教學的新思路。
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