- 相關(guān)推薦
莫扎特巴黎時期的五首奏鳴曲的共同特征分析
1莫扎特和莫扎特所在古典時期的奏鳴曲概貌
莫扎特是18世紀(jì)中葉維也納古典時期的作曲家，他音樂體裁的類型和音樂創(chuàng)作的寫作手法，是與他所處古典時期的時代背景和音樂風(fēng)格緊密聯(lián)系的。同時作為奏鳴曲體裁，可追溯到16世紀(jì)20年代的音樂形式一一坎佐納(canzona),一種為鍵盤樂器或疏特琴創(chuàng)作的器樂體裁。到巴洛克時期的教堂奏鳴曲和室內(nèi)奏鳴曲漫長的演變與發(fā)展到18世紀(jì)古典時期，鋼琴奏鳴曲己是成熟的體裁形式。
古典時期的音樂風(fēng)格概貌與奏鳴曲式的發(fā)展變化, 18世紀(jì)中葉，西方音樂開始由巴洛克時期轉(zhuǎn)向古典時期，于18世紀(jì)70年代確立古典主義的風(fēng)格。在古典時期，注重樂思發(fā)展的邏輯性，形式結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，講究整體的均衡和規(guī)則。主調(diào)音樂風(fēng)格和采用大量對比原則的奏鳴曲式逐漸完善，形成古典主義風(fēng)格范式，確立規(guī)范和要求。例如:要求呈示部中有相互對比和調(diào)性不同的兩個主題并建立展開部和再現(xiàn)部;要求在快板樂章中表現(xiàn)歌唱性的特點和建立起說話的原則等。
同時古典時期的過渡時期，樂器制造商的不斷加工和改良，制造出具備了既能表現(xiàn)蜿蜒起伏的歌唱性旋律又能奏出豐滿，響亮的和弦的功能的鍵盤樂器。18世紀(jì)中葉，鋼琴的制造主要分成以德奧制琴的維也納鋼琴和英、法制作的倫敦鋼琴兩大流派。新興的器樂音域音質(zhì)更豐富表現(xiàn)，能具體地表現(xiàn)人，表現(xiàn)新的生活，表現(xiàn)充滿矛盾和統(tǒng)一的辯證思想。莫扎特所屬的年代正是古鋼琴向近代鋼琴過渡時期，據(jù)記載他使用的是維也納鋼琴。
fanwen.chazidian.com【查字典范文網(wǎng)】
這一時期鋼琴音樂的旋律深受意大利喜歌劇的影響。作曲家們認(rèn)識到，鋼琴不僅要塑造自然界的音響形象，也要模仿歌劇中人的歌唱和說話，特別是模仿表現(xiàn)普通人情感的歌唱和說話。鋼琴音樂風(fēng)格上從多聲部的復(fù)調(diào)對位形式轉(zhuǎn)入以旋律為主的主調(diào)和聲形式。鋼琴音樂的旋律從縱向的空間劃分(多聲部對位)轉(zhuǎn)變?yōu)闄M向的時間劃分(同一聲部的樂句，樂段)，使線條的起伏更富有變化，所以鋼琴的旋律和音調(diào)更具有歌唱性和宣敘性的特點。同時古典時期作曲家音樂材料的使用是清晰的，講究每個細(xì)部設(shè)計均勻，例如輕快的氣氛以簡單的音型表現(xiàn)，深刻的情感運(yùn)用和聲表現(xiàn)深度，務(wù)求內(nèi)容與形式的平衡。
2莫扎特奏鳴曲特征概述
莫扎特最大的成就是歌劇創(chuàng)作，但是鋼琴音樂是他創(chuàng)作的重要領(lǐng)域。他在歌劇中形成音樂特點，在純器樂形式中得到再現(xiàn)和發(fā)揮。在鋼琴奏鳴曲方面，莫扎特創(chuàng)作了共19首。首先，莫扎特鋼琴奏鳴曲的曲式特點是在樂曲的結(jié)構(gòu)規(guī)模上注重形式的均衡統(tǒng)一，在主題上注重性格的對比，和聲的果敢應(yīng)用更為純熟。莫扎特在奏鳴曲的呈示部中奠定更有獨(dú)立性的第二主題，通過連接部的準(zhǔn)備導(dǎo)入，更強(qiáng)調(diào)第二主題的意義。其二，莫扎特在借鑒意大利喜歌劇的體裁后，運(yùn)用音樂創(chuàng)作賦予戲劇角色深刻的抒情性和獨(dú)特的個性，突出各個角色相互之間的戲劇性矛盾。同時對人物進(jìn)行細(xì)致入微的心理刻畫。在莫扎特鋼琴音樂中，旋律就宛如歌劇中各個人物的對話。在他的鋼琴奏鳴曲中，慢板主題氣息寬廣，悠揚(yáng)宛轉(zhuǎn)，恰似歌劇中的詠嘆調(diào)。快板主題是敘詠性曲調(diào)，輕捷溢麗的華彩經(jīng)過句也是發(fā)自心底的歌唱。 其三，莫扎特對于音樂中即興式的表現(xiàn)手段運(yùn)用得流暢自然，從不使人感到有費(fèi)力琢磨的痕跡。他的鋼琴奏鳴曲主題素材隨手拈來，信筆而成。因此，流暢自然也是莫扎特鋼琴奏鳴曲的特點之一。
3小結(jié)
作為維也納古典樂派的代表人之一的莫扎特，他的音樂作品里，歌劇的創(chuàng)作是借鑒了意大利喜歌劇。而他的音樂寫作表現(xiàn)手法，在《莫扎特的書信集》中，多次地提到:自己音樂上的寫作表現(xiàn)手法是通過大量研究借鑒，并認(rèn)真吸取了許多作曲家的手法后創(chuàng)作進(jìn)行的，沒有人像他那樣在作曲上花費(fèi)如此大量的時間和心血用功，沒有一位著名大師的作品，是自己不曾再三反復(fù)辛勤鉆研過的由此可看出，莫扎特在當(dāng)時的時代里，對前一時代的作曲家們或同一時代的作曲家們的音樂創(chuàng)作手法是很重視學(xué)習(xí)的，進(jìn)行了大量的鉆研和揣摩，然后博采眾長地運(yùn)用在自己主調(diào)風(fēng)格的鋼琴音樂作品里(包括19首鋼琴奏鳴曲)。
同時意大利歌劇的風(fēng)格也成為莫扎特作品中一種長久深遠(yuǎn)的特質(zhì)。通過不斷地對音樂寫作表現(xiàn)手法的繼承與創(chuàng)新，莫扎特形成了自己的音樂語言和寫作特征，也成為第一位用音樂來進(jìn)行心理描繪和性格刻劃的作曲家。
【莫扎特巴黎時期的奏鳴曲的共同特征分析】相關(guān)文章：
淺論莫扎特歌劇的音樂特征論文05-03
莫扎特歌劇的音樂特征的探析論文05-01
音樂風(fēng)格的數(shù)量特征分析-兼論莫扎特交響樂作品的甄別04-27
貝多芬“悲愴”奏鳴曲曲式分析05-01
轉(zhuǎn)軌時期共同富裕原則再思考04-27
向來的語義語用特征分析04-26
北疆積雪時間的特征分析04-28
對話中的語境特征分析05-01