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中西傳統(tǒng)繪畫的區(qū)別
[摘要]中國畫和西方油畫藝術(shù)有著各自獨有的特色和不朽的作品，為了更好地認識和欣賞中西繪畫，本文從審美追求、造型技法和構(gòu)圖方式三方面簡明而系統(tǒng)地概括了中西傳統(tǒng)繪畫的區(qū)別。
[關(guān)鍵詞]中西繪畫 審美追求 造型技法 構(gòu)圖方式
[中圖分類號]J205 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）07-0088-01
中國畫和西方油畫是世界上兩個最大的繪畫體系，從藝術(shù)的高度著眼，它們就像兩座高峰一樣，有著各自的最高成就，那么如何正確地認識和欣賞中西繪畫，這就要先從它們的區(qū)別談起了。隨著世界的發(fā)展和交流，文化也出現(xiàn)了同步和交融，繪畫也是一樣。19世紀以后，中西繪畫就出現(xiàn)了相互借鑒相互模仿的局面，所以我們要比較就要選擇在二者還沒有互相影響之前的傳統(tǒng)部分。中國的傳統(tǒng)繪畫，以魏晉到清末的卷軸畫為主，西方的傳統(tǒng)繪畫是指西方各國的傳統(tǒng)油畫，也稱為架上繪畫。
一、審美追求不同
中西傳統(tǒng)繪畫因為在各自獨特的文化背景和美學(xué)理論的指導(dǎo)下，形成了迥異的風(fēng)格，走著完全不同的兩條道路。中國畫的主流是強調(diào)“以神統(tǒng)形”，就是繪畫時強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣和內(nèi)在意蘊，不拘于物體外表的相似，而是追尋一種妙在似與不似之間的意境，更多的是注重心靈的感受。像東晉顧愷之的“傳神寫照”說法，南朝謝赫的“氣韻生動”說法，都表明了中國傳統(tǒng)繪畫的這一特征。西方油畫則是據(jù)物造型，所以西方傳統(tǒng)繪畫的主流是“以形傳神”，就是追求形似，強調(diào)對客觀形象的再現(xiàn)與模仿，在注重對象精神、性格刻畫的同時，講究比例、結(jié)構(gòu)和形體的質(zhì)感。達·芬奇在他的《畫論》中一再強調(diào)：“最可夸獎的繪畫是最形似的繪畫�！庇纱丝梢钥闯鑫鞣嚼L畫的審美要求。
當(dāng)然，我們也不能簡單地理解為中國畫只講究神似，不講形似，而西方油畫只講形似，不講神似，而是說它們對“神”和“形”的理解不同，側(cè)重不同罷了，西方油畫中所指的“神”，單指描繪對象的內(nèi)在生命，在創(chuàng)作中，把形似放在首位。而中國畫中的“神”，不僅包括描繪對象的內(nèi)在精神，更主要的是畫家的主觀情感的表達，講求神似壓倒一切�？傊趯徝雷非笊�，中國傳統(tǒng)繪畫講究“意味”，重言志抒情，呈現(xiàn)出文學(xué)化的審美傾向。西方傳統(tǒng)繪畫則講究“再現(xiàn)”，重模仿自然，呈現(xiàn)出科學(xué)化的審美傾向。
二、造型技法不同
中國畫的主要繪畫工具是毛筆，毛筆的筆鋒是尖的，一用筆就是一條線，所以中國畫的筆法多為線條，用“線”來描繪對象，那么體現(xiàn)在造型技法就是線條造型。中國畫盛用線條，“線”在中國畫家的筆下極富表現(xiàn)力，許多繁復(fù)的事物僅僅通過幾條富有生命力的“線”就能夠表達出來。而這些“線”大都不是物體上原有的，是畫家用來代表物體之間的界線的。例如中國人物畫中，描一條蛋形的線表示人的臉，畫一條曲尺形的線表示人的鼻頭，其實人臉和鼻子的周圍并沒有線，只是為了表示臉與背景，鼻子與臉的界線。又如中國的山水畫，山水上更沒有線，卻依靠“線”來塑造山石的特性，這種形態(tài)迥異的“線”，稱為“皴擦”。對于中國畫來說，線是畫面最基本的造型，體現(xiàn)了繪畫的靈魂所在和精神文化的韻律，中國畫的線條具有獨特的審美要求，它是非常講求功力和線的象征意義的。
油畫的繪畫工具是油畫筆，油畫筆多為扁平型，這就決定了西方油畫的筆法多為塊和面，用體面關(guān)系來描繪形體。西方畫家在描繪事物時，是把物象當(dāng)做“面”來理解的。他們認為，自然物象的本來面貌是在光的照射下，由各種大小強弱不同的明暗塊面構(gòu)成的，這種造型技法，被稱為體面造型。中國畫用界線表示物體，西洋畫中沒有“線”的，只有各物體之間的“界”，所以西洋畫更像實物，在西方畫家的眼里，線條在某種意義上可以說是完全消失了，留下的只有體面和結(jié)構(gòu)，通過對“面”的使用來增強畫面的體積感和真實感。
三、構(gòu)圖方式的不同
構(gòu)圖方式的不同主要體現(xiàn)在透視原理上，透視就是在平面上表現(xiàn)出立體的視覺效果，就是如何把立體空間的形象表現(xiàn)在平面上的繪畫方法。西洋畫力求形似真物，故非常講究透視法，并根據(jù)科學(xué)原理提煉出“焦點透視”的方法。所謂焦點透視，是指在畫面上只有一個固定的視覺焦點，離焦點越近的部分越清晰，反之則越模糊。簡單地說就是近大遠小，就如同我們使用的照相機一樣，完全符合人的視覺經(jīng)驗，能夠給人一種真實的空間感覺。所以看西洋畫中的街道、房屋、家具、器物等，形體都很正確。
而我們中國的傳統(tǒng)繪畫卻完全不是這樣的，相對于西方的焦點透視，我們把中國畫的透視法稱為散點透視。散點透視法提倡的是，用活動的視點來觀察景物，強調(diào)“景隨人動”，打破了一個固定視域的界限，給畫面構(gòu)圖帶來了更大的自主性，達到了隨心所欲。我們可以把散點透視法比作一部攝像機，把我們看到的景物，場景按照不同的視角去觀察，走到哪里錄到哪里。所以散點透視就是指畫面中不只有一個焦點，而是多個，畫家在繪畫時，不只表現(xiàn)眼前的景物，而更注重心中之景，并且不受空間、時間的客觀限制。比如《清明上河圖》，讓觀者仿佛隨之游覽在繁華的汴河沿岸，就像錄像一樣為我們呈現(xiàn)了一幅流動的畫面。
【參考文獻】
[1]桂小虎.西方繪畫史話.時代文藝出版社，2007年.
[2]汝信.中國繪畫藝術(shù)史.寧夏人民出版社，2001年.
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