鋼琴教學的階段和內(nèi)容(3)

　　鋼琴教學的高級階段

　　如果說鋼琴的初級階段我們側(cè)重于手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術(shù)，那么，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養(yǎng)對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現(xiàn)上，從樂曲中學技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂。

　　這個階段應廣泛地接促各種風格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。

　　一、鋼琴教學高級階段的練習曲

　　1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72

　　N 莫什科夫斯基(1854~1925)波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。

　　經(jīng)過中級階段大量的、比較機械的、純技術(shù)性的訓練以后，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應的難度，又有較強的音樂性，在練習這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。

　　2、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70

　　L莫謝萊斯(1794~1870)捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。

　　莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70樂譜的序言里指出:"作者的初衷不在培養(yǎng)完美的機械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細膩層次。。。。"，并且指出四個要點“指觸”的說明;連奏奏法;遵照節(jié)拍演奏;練習的正確方法。

　　24首練習的技術(shù)課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習前都注明了具體的要求和方法。練習之前應當仔細的閱讀，學習過程中努力去領(lǐng)會和掌握。

　　3、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》

　　M克列門蒂(1752~1832)意大利作曲家、鋼琴家。

　　克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術(shù)津梁”、“通向藝術(shù)的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習曲中精選的。

　　作為高難度的練習，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對于進一步提高手指對各種技術(shù)的適應能力是有效的。特別要指出的是：

　�、贅纷V上每一首練習都標明指法，演奏時應當很好地去研究，有些指法對于手的自然狀態(tài)或習慣用法來說比較別扭，但作為練習必須這樣做。

　�、谠诘�1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具體的練習方法和要求，應當嚴格去做。

　　4、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20

　　J凱斯勒(1800~1870)德國鋼琴家。

　　凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20是從他全部練習曲中精選出來的重要部分，是訓練高難度技巧的專門練習。

　　5、車爾尼《160首8小節(jié)鋼琴練習曲》作品821的第三集(部分)第四集

　　6、肖邦《練習曲集》作品10、作品25

　　7、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等。

　　8、李斯特《帕格尼尼練習曲》

　　9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品33、作品39

　　10、德彪西《12首練習曲》

　　11、斯克里亞賓《鋼琴練習曲》

　　二、鋼琴教學高級階段的復調(diào)

　　1、巴赫《英國組曲》

　　與《法國組曲》的標題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創(chuàng)作的。

　　《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲�！坝�國組曲”與“法國組曲”最大的區(qū)別在于“英國組曲” 的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應當稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。

　　2、巴赫《帕蒂塔》(又稱德國組曲，古組曲)

　　《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風格，仍以法國舞曲組成。現(xiàn)在一般樂譜只有6組。

　　3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

　　三、鋼琴教學的高級階段的樂曲

　　到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學習的曲目就無限廣闊。如：

　　貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。

　　莫雜特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。

　　《波蘭舞曲》第一首作品26之1;第8首作品71之1;第14首#g小調(diào)和第16首降G大調(diào)等。

　　《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。

　　李斯特作品《愛之夢》第3首，根據(jù)阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

　　舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

　　德彪西《前奏曲》(選)

　　中國作品：

　　黎英�！断﹃柡嵐摹�

　　謝 耿《霓裳羽衣曲》

　　王建中《百鳥朝鳳》

　　權(quán)吉好《組曲----“長短”的組合》

　　王立三《東山魁夷畫意》

　　趙曉生《太極》等等。

　　手指練習

　　1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習》

　　李斐嵐(1947~)中央音樂學院副教授，鋼琴演奏家、教育家。

　　《兒童鋼琴手指練習》是專為兒童而寫的練習。本書充分考慮到兒童的特點，左右的練習都在兩個8度以內(nèi)，篇幅比較小，要求精確，易于兒童掌握。

　　2、哈農(nóng)《鋼琴練指法》

　　CL哈農(nóng)(1820~1900)法國風琴家，鋼琴家。

　　哈農(nóng)《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習教材。

　　3、什密特《鋼琴五指練習》作品16

　　GA什密特(1821~1902)德國鋼琴家、作曲家。

　　這本手指練習，分不帶保留音和帶保留音五指練習。

　　以上三本教材適合于啟蒙階段，初級階段即中級階段使用。

　　4、科爾托《鋼琴技術(shù)的合理原則》

　　5、馬格麗特朗《鋼琴技巧練習》

　　6、李嘉祿《鋼琴基本技術(shù)聯(lián)系》

　　專家點評~~~(摘趙曉生《鋼琴演奏之道》)

　　以上的練習曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因為，到目前為止，竟然還未出現(xiàn)過一位在整體上超過車爾尼的基礎(chǔ)練習曲作者。

　　為了避免誤解，有幾點必須強調(diào)：

　　1、盡可能避免不必要的重復作功。即不必按部就班練習車爾尼的每一首練習曲。最好的辦法是集中技術(shù)課題，提高訓練質(zhì)量，減少重復數(shù)量。寧可少些，但要好些。不要把時間浪費在不斷地熟悉新的練習曲上。

　　2、重點練習曲要盯住不放，反復的練，甚至練上很長的時間。比如，299的第36首(綜合)，740的第三首(五指)，第34首(雙音)，第49首(八度)。。。。個人可根據(jù)自己的弱點“保留”幾首練習曲，不壓隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有一、兩首保留著，天天練習。

　　3、盡一切可能用第一流作品中的技術(shù)性片斷代替車爾尼練習曲中的同類技術(shù)。例如，五指型的練習或音階琶音一類的練習，可以從莫雜特，貝多芬奏鳴曲中抽出相應的片斷，反復練習。有時只抽技術(shù)艱難的部分出來練先不練全曲。

　　4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術(shù)練習，但它們又首先是技術(shù)珍品。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當做唯一的教材。

　　5、集中的手指練習必須天天練習。從初級的哈農(nóng)、到中級的什密特手指練習，到高級的畢許納、科爾托的手指練習，還有“霍洛維茨”練習，“拉哈馬尼諾夫練習”等等，倘若每天都集中一段時間(比如一小時)練習，又可少練好多練習曲。集中的手指練習可以事半功倍。但它太機械，總是一個樣式的在摸進，與實際在樂曲中的技術(shù)片斷相差太遠，也不一從中取得應變的經(jīng)驗。所以手指練習固然重要，但還不能完全代替練習曲。練習曲對提高技術(shù)再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進行練習。因為只有它們才真正是藝術(shù)與技術(shù)的最完美無缺的結(jié)合------既有技術(shù)又有難度，又有音樂內(nèi)涵。對這些片斷就不應該采取對付練習曲甚至手指練習的純機械態(tài)度。因此，最好再進行技術(shù)訓練時將三方面--------純手指練習、練習曲、名曲中的困難片斷------結(jié)合起來，同時進行練習，就一定能獲得更佳的效果。

　　總之，不要把技術(shù)練習孤立起來。永遠要把技術(shù)作為音樂表現(xiàn)的一種手段，而不是目的。

　　

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