試述歌唱中技術(shù)與激情的結(jié)合論文

　　內(nèi)容摘要：技術(shù)與激情是歌唱的兩個(gè)重要因素，藝術(shù)第一是歌唱藝術(shù)的原則，演唱者要堅(jiān)持這個(gè)原則就要在不破壞技術(shù)這一基本因素的基礎(chǔ)上合理調(diào)控激情，正確地處理好理智與情感的沖突，以達(dá)到技術(shù)與激情的有效結(jié)合。

　　關(guān) 鍵 詞：技術(shù) 激情 理智與情感的沖突 控制情感 均衡 升華

　　我們知道，聲音是歌唱的基礎(chǔ)，無(wú)論聲音美妙與否，它總是歌曲演唱的首要條件；而“情”只有建立在聲音這個(gè)首要條件的基礎(chǔ)之上，才可能表達(dá)出內(nèi)容。雖然沒(méi)有感情的聲音聽(tīng)起來(lái)缺少了歌唱的主要內(nèi)容，但我們還能夠聽(tīng)得到聲音，感受一些人聲的藝術(shù)美；但是有情無(wú)聲的歌唱或者說(shuō)有豐富的感情但聲音總是差強(qiáng)人意的歌唱，我們憑借什么基礎(chǔ)去表達(dá)情感呢？所以說(shuō)，演唱中的技術(shù)因素是演唱至關(guān)重要的基礎(chǔ)。

　　歌唱藝術(shù)的原則是——藝術(shù)第一，技術(shù)第二。雖然音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，但它卻不是為了聲音而唱聲音的，而是要通過(guò)聲音來(lái)表現(xiàn)人的喜樂(lè)之情、本性，及其種種變化——這是荀子對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)對(duì)象的認(rèn)識(shí)。在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，我們始終強(qiáng)調(diào)歌唱發(fā)聲的技術(shù)是為歌唱的內(nèi)容而服務(wù)的。盡管科學(xué)的歌唱聲音本身就已經(jīng)具有豐富的藝術(shù)性，包含了我們審美的意識(shí)和追求，體現(xiàn)了人生美的藝術(shù)價(jià)值。但作為歌唱藝術(shù)，歌唱的內(nèi)容，表現(xiàn)的情感、情緒、情景等才是歌唱的實(shí)質(zhì)。歌唱藝術(shù)是美妙的聲音與思想一致的統(tǒng)一的完整體。20世紀(jì)上半葉俄國(guó)最優(yōu)秀的男低音歌唱家夏里亞賓就認(rèn)為歌劇演員不能把自己停留在聲樂(lè)的技巧上，而應(yīng)該“反映出劇中或歌中人物的精神”。前蘇聯(lián)音樂(lè)學(xué)家阿薩菲耶夫也說(shuō)過(guò)，表演節(jié)目的局限性和無(wú)意義地炫耀技巧，會(huì)造成聽(tīng)眾注意力的遲鈍和對(duì)創(chuàng)作新事物不感興趣。安琪利卡·卡塔蘭尼（Catalani Angelica，1780—1849），正歌劇時(shí)期最后一位世界級(jí)的偉大的女歌唱家，由于她的嗓音和超常的發(fā)揮，往往把她的優(yōu)勢(shì)推向了極端，因此，批評(píng)也接踵而至。專(zhuān)家們指責(zé)她刻意追求驚異的效果，而不是給人以藝術(shù)上的享受，她的炫技“達(dá)到了空前絕后及異想天開(kāi)的地步”“達(dá)到了荒謬的高峰”，規(guī)勸她“少浪費(fèi)自己的才華進(jìn)行炫耀”。另一項(xiàng)評(píng)論則詳盡而客觀地論述了卡塔蘭尼的演唱特色，認(rèn)為她的聲音純凈，技巧完美，音域?qū)拸V有力，特別是用全音程或半音程唱顫音，非常漂亮，是一種創(chuàng)造性的唱法，但她的演唱存在一個(gè)致命的缺點(diǎn),那就是缺乏靈魂。這正是有的人唱了多年，空有一身功夫，就是不為觀眾喜愛(ài)的癥結(jié)所在。所以，純粹賣(mài)弄技巧是單調(diào)乏味的，是沒(méi)有生命力的。

　　只有藝術(shù)第一，才能使演唱不僅好聽(tīng)受看，還生動(dòng)感人。帕斯塔（Pasta，1798—1865），原名朱迪塔·奈格麗，是意大利的著名女高音歌唱家。帕斯塔在歌劇演唱中，能夠基本按照作曲家的原譜演唱，很少肆意發(fā)揮華麗唱法的技巧。這不是說(shuō)帕斯塔沒(méi)有自己的二度創(chuàng)作，她像所有優(yōu)秀的歌唱家一樣，享有這樣的權(quán)利�？删吹氖�，帕斯塔從不濫用這種特權(quán)，她在自己的創(chuàng)作中表現(xiàn)出了應(yīng)有的嚴(yán)肅謹(jǐn)慎的態(tài)度。她總是在不破壞音樂(lè)形象的前提下，盡可能地展現(xiàn)自己的特長(zhǎng)，一旦這樣的發(fā)揮得到觀眾和作曲家的肯定，她就會(huì)始終堅(jiān)持這樣的唱法，再不會(huì)隨意改動(dòng)。她曾在演唱歌劇《尼奧塔》時(shí)，悉心設(shè)計(jì)了一個(gè)裝飾音，演出實(shí)踐證明，這個(gè)創(chuàng)新是成功的。于是，她在以后20年，一以貫之地保留了這個(gè)裝飾音，從未臨時(shí)增減過(guò)一個(gè)音符。優(yōu)秀的歌唱家總是不屑于以效果取悅聽(tīng)眾的，比如在細(xì)微處過(guò)分做作，或?qū)��?lè)句無(wú)故擴(kuò)大和減小，對(duì)音符隨便延長(zhǎng)或縮短，或把速度無(wú)故改變、或在高音處故意拖長(zhǎng)、或?yàn)E用“搶板”（Rubato）和故作戲劇式的唱法、或?yàn)E用漸強(qiáng)與漸弱、或?qū)⒐?jié)奏隨便改變忽快忽慢、或隨時(shí)作無(wú)意義的呼吸和隨便改調(diào)、或增加“貝爾康多”的特有唱法等等，這些都是違背藝術(shù)高尚風(fēng)格的做法。雖然許多優(yōu)秀的演唱者不會(huì)被規(guī)律所束縛，但是一個(gè)有修養(yǎng)的、被尊敬的歌唱家必定會(huì)遵守許多不說(shuō)明的規(guī)律，那就是，他必定尊敬作曲家，不會(huì)出賣(mài)他們或?qū)λ麄冇腥魏蔚牟恢摇?/p>

　　當(dāng)然，技術(shù)第二不等于技術(shù)低劣，相反，藝術(shù)第一必須要以精湛純熟的技術(shù)為前提和基礎(chǔ)，否則藝術(shù)第一就是一句空話。情感必須依附于歌唱的基礎(chǔ)（聲音）之上，并通過(guò)這種優(yōu)美的聲音來(lái)表現(xiàn)豐富的情感。而要稱(chēng)得上是優(yōu)美的聲音，就必定在演唱中需要運(yùn)用到完善的技術(shù)。在音樂(lè)家的行話里，“大牌子”的意思，就是令人難以置信的技巧。在真正的藝術(shù)創(chuàng)造中，高度的技術(shù)就像鹽融于水一樣，它是與音樂(lè)的內(nèi)涵相結(jié)合而形成的一個(gè)密不可分的音樂(lè)的整體。不僅聽(tīng)眾絲毫覺(jué)察不到演唱者為克服困難而辛苦掙扎的痕跡，而且還要顯出在這種困難情況下演唱者能充分活動(dòng)的自由。這種融合的最終效果就是技術(shù)色彩銷(xiāo)匿……我們聽(tīng)到的僅僅是音樂(lè)，聽(tīng)眾只沉醉于優(yōu)美的音樂(lè)中，而完全忘記了去贊嘆演唱者的技巧。當(dāng)然，在演唱者的技術(shù)尚不能自如運(yùn)用的情況下，教師一味地在教學(xué)中僅簡(jiǎn)單地使用“感情再投入一些”“情緒再激動(dòng)一點(diǎn)”等教學(xué)用語(yǔ)，往往效果不是很明顯。

　　然而，即便演唱者掌握了全面的歌唱技術(shù)，在運(yùn)用這些技術(shù)時(shí)也需要理智和清醒。有些人在演唱的時(shí)候，自己感覺(jué)已經(jīng)是十分投入了，但是效果卻不盡如人意，常常與自己的感覺(jué)相差較大，原因就在于沒(méi)有仔細(xì)研究如何運(yùn)用聲音的色彩、力度、變化等來(lái)達(dá)到自己演唱的理想效果，只是充滿(mǎn)激情。充滿(mǎn)激情固然是需要的，是表達(dá)感情的前提，但是所有的人，包括不學(xué)習(xí)藝術(shù)或聲樂(lè)的人們，誰(shuí)都能夠充滿(mǎn)感情，因?yàn)檫@是人類(lèi)的本能。我們常說(shuō)唱歌要充滿(mǎn)感情，其實(shí)并不是簡(jiǎn)單地說(shuō)說(shuō)就能夠做到的事情。怎樣表達(dá)情感，什么樣的聲音可能表達(dá)什么樣的情感，什么樣的聲音可以塑造什么樣的人物，都應(yīng)該有理有據(jù)。不管歌曲的歌詞內(nèi)容多么激動(dòng)，歌總是歌，與話劇、朗誦總是不同的，初學(xué)者常犯的錯(cuò)誤是歌唱時(shí)“隨意唱”，他們認(rèn)為這將獲得好的效果。其實(shí)不然，如果情緒過(guò)于激動(dòng)，往往會(huì)造成緊張，也容易跑調(diào)忘詞、聲音亂套。充滿(mǎn)感情是第一步，表達(dá)感情才是目的。演唱者要切記聲音的歌唱性是演唱好歌曲的最基本的保證。演唱時(shí)歌者的頭腦必須永遠(yuǎn)冷靜，只有心才應(yīng)是熱的。我們知道聲音是傳遞情感的載體，雖然外部的動(dòng)作表情也多少可以協(xié)助表現(xiàn)出一部分內(nèi)涵，但是聲音的自身表現(xiàn)力才是根本的。所以，如果為了表現(xiàn)歌曲的某種情緒而放棄了聲音方面連貫圓潤(rùn)的特性，那就失去了歌唱藝術(shù)的本質(zhì)意義。因此，演唱一定要沉著冷靜，善于應(yīng)變，這樣各發(fā)聲器官就比較容易控制聲音，控制各種技巧和情感的層次變化。實(shí)踐證明，歌唱的放松來(lái)自于興奮，來(lái)源于積極，但同時(shí)要考慮到任何情感的放縱也都會(huì)造成難堪。我們?cè)囅�，�?dāng)一個(gè)歌手演唱《黃河怨》時(shí)哭訴——“寶貝啊，你死得這樣慘！”這時(shí)如果情緒過(guò)于激動(dòng)，凄慘、悲傷的情感戰(zhàn)勝了理智，就很可能會(huì)出現(xiàn)淚流滿(mǎn)面、喉嚨哽咽，唱不出聲音來(lái)，或者出現(xiàn)干脆演唱不下去的難堪場(chǎng)面。

　　這里我們簡(jiǎn)單地理解一下“理智與情感的沖突”。我們所說(shuō)的理智與情感的沖突，實(shí)質(zhì)就是意志與情感的沖突。所謂“理智對(duì)情感的駕馭”，也就是意志遵循理智的要求而實(shí)現(xiàn)對(duì)情感的駕馭。認(rèn)識(shí)過(guò)程本身并不具有控制情感的功能，情感控制是由意志來(lái)完成的。所謂“理智戰(zhàn)勝情感”，是指意志的力量根據(jù)理智的認(rèn)識(shí)克服了與理智相矛盾的情感；而“情感戰(zhàn)勝理智”，是指意志力沒(méi)抑制住情感的沖動(dòng)，而成為情感的俘虜，背離了理智的方向。歌者在演唱中一定要理智戰(zhàn)勝情感，而不能讓情感戰(zhàn)勝理智，如果情感戰(zhàn)勝了理智，就會(huì)出現(xiàn)亂子。而假若一個(gè)歌者總是情感壓倒理智，那他就永遠(yuǎn)不可能成為一個(gè)合格的演唱家。對(duì)每一位歌唱者來(lái)說(shuō)，對(duì)創(chuàng)造熱情與強(qiáng)烈的創(chuàng)造意識(shí)應(yīng)具有一定的控制能力，這就需要有良好的歌唱心理狀態(tài)。主要指在表演中收放自如的能力與控制情感的強(qiáng)度和變化的.幅度不影響作品整體性及形式美的法則。日本大指揮家小澤征爾說(shuō)過(guò)：“我的工作有點(diǎn)像交通警。對(duì)于交通警來(lái)說(shuō)只須要掌握紅、黃、綠三種顏色，對(duì)于我來(lái)講卻有更多的色彩。舉例說(shuō)，總譜上的標(biāo)志是憂傷，但是幾分憂傷呢？哪種憂傷呢？?jī)?nèi)在的，淡淡的，或者僅僅是愁眉不展的？作曲家沒(méi)說(shuō)明，我只有自己去做出判斷，這就是我的專(zhuān)業(yè)�！彼�認(rèn)為，只有正確地區(qū)分憂傷的程度與層次，才能更準(zhǔn)確地把握情感的動(dòng)態(tài)特征�！八囆g(shù)家在樂(lè)曲的任何特殊部分都能分辨并且感覺(jué)到他的樂(lè)器能有多大反應(yīng)，使他不至于違背美學(xué)的原則�！蹦敲�，如何使技術(shù)與激情達(dá)到統(tǒng)一呢？首先，演唱者對(duì)作品要有準(zhǔn)確的、較穩(wěn)定的整體感以及從總體上把握作品的能力。其次，對(duì)作品的情感有深刻的體驗(yàn)及表現(xiàn)能力后，要有隨時(shí)呼喚情感與靈感的能力及控制情感的能力。再次，注意培養(yǎng)自己合理使用能力，既能全身心地投入到歌唱當(dāng)中，充分發(fā)揮和表現(xiàn)自己的技能和情感，又能清醒地指揮自己的歌唱，傾聽(tīng)自己的演唱，客觀地注意自己的表演，在投入全部熱情的基礎(chǔ)上，還必須保持冷靜，清醒的頭腦，力求歌唱能按照應(yīng)有的情緒展開(kāi)和發(fā)展，防止一切可能發(fā)生的偏差。美國(guó)朱利安達(dá)音樂(lè)學(xué)院聲樂(lè)教師塞吉厄斯·卡吉談道：“有一次我觀看了一位有才能的年輕女高音《托斯卡》第二幕，當(dāng)她唱詠嘆調(diào)時(shí)，不僅抑制不住激動(dòng)得哭起來(lái)，一瞬間，聽(tīng)眾深為感動(dòng)。接著發(fā)生的就太糟糕了。由于嗚咽，她再也不能開(kāi)口唱詠嘆調(diào)，難堪地停頓了半天之后，她終于控制住自己的啜泣。但是她那潤(rùn)濕的一片假睫毛掉在面頰上搖晃著……”可見(jiàn)，這位女高音也正是由于無(wú)法把激情控制在歌唱表演的理性軌道中，才出現(xiàn)了始料不及的難以收拾的局面。

　　技術(shù)與激情二者缺一不可。歌唱家的再創(chuàng)造和價(jià)值，就在于唱出來(lái)的是藝術(shù)而不是技術(shù)。在演唱中，歌唱家的一招一式、一字一句都是為表現(xiàn)內(nèi)心情感而服務(wù)的。當(dāng)內(nèi)心情感激動(dòng)奔放時(shí)，演唱者的聲音力度增強(qiáng)，音色洪量，音調(diào)高昂，節(jié)奏擴(kuò)張，時(shí)值增長(zhǎng)，面部、手，以及全身動(dòng)作幅度增大；也有特殊的內(nèi)心情感表現(xiàn)方式，當(dāng)演唱極度悲傷與怨恨時(shí)，聲音力度反而減弱，音色反而暗淡，音調(diào)低沉，表情動(dòng)作不明顯。如上例《黃河怨》中：“寶貝啊，你死得這樣慘！”世界上最大的痛苦，莫過(guò)于母親眼看自己的孩子慘死在敵人的刺刀下。在生活中，母親會(huì)達(dá)到淚流滿(mǎn)面甚至瘋狂的程度，但情感的藝術(shù)表現(xiàn)不能這樣處理，用低沉而如泣如訴的聲音表現(xiàn)內(nèi)心情感的強(qiáng)度反而要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)高聲喊叫，這種內(nèi)心情感的表現(xiàn)方法更加深化了情感的強(qiáng)度，表現(xiàn)的張力效果似乎痛苦到精神失常的地步。這樣表現(xiàn)情感會(huì)更加引起觀眾的悲哀情感，與演唱者情感共鳴。這才是有效地將技術(shù)與激情相結(jié)合。演唱者的任務(wù)不是娛樂(lè)，而是藝術(shù)，他所追求的目標(biāo)不應(yīng)是在觀眾身上造成一種預(yù)想的情感反應(yīng)，而是憑借一整套的表現(xiàn)手段，去探測(cè)他自己的情感的同時(shí)，允許觀眾也目擊這種發(fā)現(xiàn)，從而使他們?cè)谧约荷砩弦沧龅酵瑯拥陌l(fā)現(xiàn)。在上述情況下，流出真實(shí)的眼淚并不表明一個(gè)優(yōu)秀演員的能力。演唱者在演唱中要注意喜而不狂、怒而不暴、哀而不傷、樂(lè)而不淫。所謂喜而不狂,是有節(jié)制的喜，也就是在表演喜悅情感時(shí)，不能從頭到尾都是笑，而是要喜在心里，喜在眼里，喜在聲音里。所謂怒而不暴，就是在表現(xiàn)憤怒情感時(shí)，不能火冒三丈高，暴跳如雷、聲音粗糙，而是既要注意義憤填膺，又要注意聲音的圓潤(rùn)和連貫。所謂哀而不傷，演唱者在表演悲傷情感的歌曲時(shí)，不能毫無(wú)節(jié)制地在舞臺(tái)上流淚真哭，而應(yīng)該悲哀在內(nèi)心，悲哀在面部上，眼淚含在眼圈里，要“假戲真作”“假戲真演”，也就是通過(guò)聲音、面部悲哀的表情去感染觀眾，讓觀眾真流淚。所謂樂(lè)而不淫，當(dāng)演唱愛(ài)情歌曲時(shí)，演員不能眉飛色舞、秋波蕩漾，更不能表現(xiàn)出低級(jí)庸俗的心理意識(shí)，要注意愛(ài)的內(nèi)在，愛(ài)的純潔，愛(ài)的高尚。演唱者不能一看見(jiàn)高音就用大力氣、大音量，不同的人物形象需要不同的處理，關(guān)鍵就在于如何通過(guò)研究作品，研究人物性格，領(lǐng)會(huì)情感的深度和性質(zhì)，再研究通過(guò)哪種聲音效果來(lái)產(chǎn)生出理解中的情感效果�？傊�，效果的采用須恰當(dāng)，否則，只有損壞效果而無(wú)補(bǔ)益。我們還必須記住，一首歌中不宜常有高潮，即使有了高潮，也要作整體的衡量。在增加效果時(shí)，并非將樂(lè)句增加速度，實(shí)際上須將樂(lè)句擴(kuò)大與緩延速度。節(jié)奏與速度的標(biāo)志在樂(lè)曲開(kāi)始時(shí)已經(jīng)規(guī)定，不能隨意更改破壞。在用“搶板”時(shí)亦不可疏忽了節(jié)奏。當(dāng)我們采用“漸快”，這不過(guò)是一種情緒上的要求，在整個(gè)速度上是無(wú)變化的。我們?cè)贚argo的速度亦可一樣有Accelerando，在表情上切不可過(guò)分注重枝節(jié)，以免導(dǎo)致因小失大。

　　不同的作品需要選擇不同的表現(xiàn)方式。譬如，巴洛克時(shí)期的樂(lè)器做不出漸強(qiáng)、漸弱的效果，所以巴洛克音樂(lè)的力度變化是突然的、梯形的。巴洛克時(shí)期藝術(shù)的美學(xué)特征是著重表現(xiàn)激情的狀態(tài)，并為加強(qiáng)這種表現(xiàn)的力度而有意突破固有的平衡與協(xié)調(diào)。那么我們?cè)谘莩�這個(gè)時(shí)期的作品時(shí)就要考慮到上面的這些特征。再如，有的作曲家作品情感內(nèi)涵豐富復(fù)雜、起伏幅度大、爆發(fā)力強(qiáng)，如貝多芬的作品。有的作品卻情感內(nèi)涵單純、振幅不大、力度不強(qiáng)，如圣詠。這些也都需要演唱者準(zhǔn)確地把握與傳達(dá)。在聲樂(lè)作品中，筆者認(rèn)為對(duì)學(xué)生發(fā)聲最有幫助并能培養(yǎng)好的演唱基礎(chǔ)的是17、18世紀(jì)的早期的意大利作品，它們遠(yuǎn)勝過(guò)19、20世紀(jì)意大利的作品，它們至今仍為每個(gè)聲樂(lè)學(xué)生和歌唱家珍視。在今日世界樂(lè)壇上，這些歌曲仍保持有崇高的藝術(shù)地位。唱這些歌曲，必須注意到單純、深入、沉靜，不宜過(guò)分夸張，不需強(qiáng)力對(duì)照或戲劇式誘人。一切音樂(lè)上的要求必須明晰、細(xì)微，文字與音樂(lè)融成一片。要富有幻想、有感情，不宜冷酷，這里無(wú)需洪亮有力，但需高雅清新。在唱巴赫作品時(shí)，務(wù)必不能夸張，音程要明晰，聲音要清潤(rùn)，演唱者不宜隨意增加個(gè)人的情感，或夸大及變更速度。因?yàn)榘秃諏?xiě)作，只為了忠于藝術(shù)，并非為了迎合大眾，所以寫(xiě)曲的格調(diào)自有一貫風(fēng)格，不會(huì)為了取悅時(shí)尚而更改，所以我們?cè)谘莩獣r(shí)也應(yīng)保持巴赫的這種格調(diào)。亨德?tīng)栐跇?lè)曲中講究格律，所以雖然感情奔放到極點(diǎn)，仍恪守著規(guī)律，循著一定的格調(diào)進(jìn)行，這無(wú)疑需要演唱者極堅(jiān)定的毅力來(lái)克制。法國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱風(fēng)格雖然因作曲家而異，但與其他國(guó)家的藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格相比有它的特點(diǎn)。法國(guó)民族性格不愛(ài)過(guò)分夸張，而喜愛(ài)以簡(jiǎn)潔而多樣的結(jié)構(gòu)形式表達(dá)細(xì)膩、含蓄的感情，法國(guó)藝術(shù)歌曲的精煉、優(yōu)雅恰是這種民族性格的反映。法國(guó)詩(shī)人與作曲家在歌曲中表現(xiàn)的往往大多只是一些意境、心緒、暗示、印象或象征性的、不明確的朦朧感情或微帶憂郁的傷感，很少有浪漫主義的狂熱的感情爆發(fā)。因此，在演唱上要求注意控制聲音，既不縱情奔放又要自然流暢，既含蓄內(nèi)在又熱情洋溢，既精細(xì)、純凈又不流于纖弱，最根本的就在于掌握清晰度和分寸感。在節(jié)奏方面要注意它的嚴(yán)謹(jǐn)性，作曲家沒(méi)有標(biāo)明的地方，就不要任意加快或放慢，甚或隨意加延長(zhǎng)音，這都是應(yīng)該避免的誤區(qū)。此外，唱連貫樂(lè)句時(shí)一定要保持純清的連貫，而不能唱成滑音。至于樂(lè)句分句和全曲的結(jié)構(gòu)層次都要做到明確無(wú)誤，以達(dá)到演唱藝術(shù)的完美。德語(yǔ)和意大利語(yǔ)都有很強(qiáng)的主音重音，為這種語(yǔ)言譜寫(xiě)樂(lè)曲時(shí)，作曲家必然會(huì)照顧到這一特點(diǎn)，而法語(yǔ)由于主音重音很微弱，這對(duì)作曲家就很少約束，同樣也使歌唱家比較自由，在表現(xiàn)手法上就有更多的琢磨的余地�？偟恼f(shuō)來(lái)，演唱者在演唱法國(guó)藝術(shù)歌曲時(shí)，必須保持一種抒情風(fēng)格，這種抒情性是要有控制的，任何過(guò)度與不足（如聲音過(guò)分控制，咬字太夸張，傷感過(guò)度，語(yǔ)言不夠親切，表情過(guò)于冷漠、平淡或火爆等），都是與法國(guó)藝術(shù)歌曲的表演風(fēng)格格格不入的。俄羅斯的藝術(shù)歌曲富有內(nèi)在的激情，生動(dòng)、熱情、奔放、淳樸，很有民族的性格特色和內(nèi)涵。外表的典雅精致，壓抑不住內(nèi)在的熱烈淳樸。演唱俄羅斯的藝術(shù)歌曲需要有極好的情感“爆發(fā)力”。粗枝大葉的抑揚(yáng)、緩急，盡情夸張的“漸慢”是浪漫派音樂(lè)所允許的，但演唱古典藝術(shù)歌曲時(shí)，由于它的典雅格調(diào)所致，是絕不允許聽(tīng)任感情以激情去演唱的。古典藝術(shù)歌曲自始至終追求清凈、樸素、典雅。演唱民歌改編的藝術(shù)歌曲時(shí)，要重點(diǎn)抓住它特有的民族風(fēng)格，其中包括一些“虛詞”和“襯詞”的運(yùn)用，特殊語(yǔ)言文字的讀法，一些“滑音”和“裝飾音”的運(yùn)用，不能“倒”字，一些特別的調(diào)式和音程等等，既要符合文學(xué)韻律又要自然流暢。歌曲《我住長(zhǎng)江頭》，很多時(shí)候演唱者會(huì)無(wú)奈地從唱變成吼，氣不夠用，越唱越無(wú)法控制，從容地開(kāi)始，狼狽地結(jié)束，其實(shí)應(yīng)該是語(yǔ)言清晰，感情深沉，符合時(shí)代背景，又極有中國(guó)味。能做到這種水平，當(dāng)然需要很好的技術(shù)，單靠激情往往是不能解決問(wèn)題的。又如歌曲《春思曲》，從第11小節(jié)到第17小節(jié)，窗外的楊柳、雙燕，都是有生命有活力的生活寫(xiě)照。孤獨(dú)女子，獨(dú)倚小樓，怕看楊柳，更妒忌雙燕。她的內(nèi)心深處實(shí)在已被外界的“生氣”所觸動(dòng)，因而有些激動(dòng)與不安了。孤獨(dú)的女子終于“吶喊”出內(nèi)心的渴望：恨不得變成一只杜鵑，飛到心上人的身邊，喚他快快歸來(lái)。歌唱中因激動(dòng)而使音色明亮，這種音色的變化運(yùn)用是恰當(dāng)?shù)�。但這是一個(gè)孤獨(dú)女子的自白，她的激動(dòng)是不可過(guò)分的，因?yàn)樗�本身是柔弱的。藝術(shù)歌曲中有相當(dāng)一部分存在著時(shí)代的“烙印”，這個(gè)特點(diǎn)如果不注意，就會(huì)在演唱時(shí)作出不恰當(dāng)?shù)奶幚�，無(wú)論唱得多好，也經(jīng)不起推敲，埋不下“經(jīng)典”的遺憾。

　　綜上所述，只有聲音沒(méi)有真實(shí)情感的表現(xiàn)是機(jī)械的，缺乏生命力的，也是沒(méi)有藝術(shù)感染力的，違背了聲樂(lè)藝術(shù)的本意。反之，即使有很深很豐富的情感，沒(méi)有優(yōu)美的聲音依托，根本就談不上聲樂(lè)藝術(shù)。在聲樂(lè)演唱表達(dá)情感的問(wèn)題上，應(yīng)多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)情感。演唱者不但要在歌唱過(guò)程中將技術(shù)與激情有效地結(jié)合，產(chǎn)生出優(yōu)美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時(shí)能準(zhǔn)確運(yùn)用這種結(jié)合，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內(nèi)作某些音色、氣息等的調(diào)整，形成符合情感表達(dá)需要的聲音質(zhì)量，符合表達(dá)某個(gè)作品的要求。有控制激情能力的歌唱家，可以使自己強(qiáng)烈的創(chuàng)造激情始終與形式美的法則相結(jié)合。一個(gè)有較好修養(yǎng)的歌唱家在樂(lè)曲的進(jìn)行中，能維持藝術(shù)上的均衡（包括樂(lè)句發(fā)展中的均衡），他一定不會(huì)將樂(lè)句過(guò)分渲染與夸張或疏忽了事。演唱者在歌曲發(fā)展過(guò)程中，無(wú)論在量上還是在質(zhì)上，也都應(yīng)保持這種均衡的進(jìn)行狀態(tài)，甚至在“力度”發(fā)展中，那極細(xì)微處也應(yīng)有這種均衡感。均衡中包括藝術(shù)上的多種對(duì)照，例如不同的調(diào)性、強(qiáng)弱的力度、曲體的形成、節(jié)奏的變化和各種不同的音色與情緒的變化等等。這些對(duì)照要在有修養(yǎng)的藝術(shù)均衡中表現(xiàn)出來(lái)，才算得上是優(yōu)良的表現(xiàn)。這不但需要靠直覺(jué)，還需要有完美的“控制”和豐富的經(jīng)驗(yàn)才能做到。弗洛伊德認(rèn)為，當(dāng)“本我”的能量與內(nèi)在的激情受到“自我”的控制與超我的壓抑時(shí)，就要進(jìn)行轉(zhuǎn)移，以尋找能量可以發(fā)泄的替代對(duì)象，在攝食中無(wú)法充分得到滿(mǎn)足，就會(huì)用吸煙、喝水、說(shuō)話、唱歌等其他方式加以表現(xiàn)。假若替代的對(duì)象是與人類(lèi)文化傳統(tǒng)密切相關(guān)的高尚目標(biāo)，如智力、人道主義、文化藝術(shù)，那么這種能量的移位就是升華。在歌唱過(guò)程中，我們正需要借鑒這種移位，在這移位的過(guò)程中，理智的情感表現(xiàn)不同于盲目沖動(dòng)的情感宣泄，要利用人聲歌唱技術(shù)調(diào)節(jié)出來(lái)一種實(shí)際的感受效果。形成這種感動(dòng)人心靈的效果的過(guò)程本身即是一個(gè)藝術(shù)的表現(xiàn)過(guò)程，是一種移位的過(guò)程，但它并非是簡(jiǎn)單淺薄的，而一定是建立在豐富的實(shí)踐和廣博的知識(shí)積累之上的表達(dá)。我們只有理解了這一點(diǎn)，才能知道如何通過(guò)技術(shù)去進(jìn)行這種升華。

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